La coreografía clásica es la base del arte de la danza. Por lo tanto, estudiar sus fundamentos explicó a muchas personas que desean convertirse en bailarinas profesionales o simplemente aprender a disfrutar del baile.
Principios generales
La coreografía clásica es una lección que es adecuada tanto para adultos como para niños. Los beneficios de los entrenamientos regulares son bastante grandes. Están ayudando:
Forma la postura o ajústela;
Haz que una persona sea más flexible y resistente;
deshacerse de los kilogramos adicionales, y hacer que el cuerpo se apriete más;
Aprende más con gracia, muévete a la música.
En los niños, las clases regulares de coreografía están desarrolladas, así como el trabajo duro. Las niñas y los niños dedicados a los deportes son cada vez más persistentes y más rápidos alcanzando los objetivos.
Además, el estudio de la coreografía clásica le permite volverse más receptivo para la música. Un hombre aprende a improvisar durante la danza. Por lo tanto, es más fácil para él dominar nuevas direcciones de baile. Habiendo dominado los clásicos de la danza, será más fácil para él aprender a bailar ambos salones de bailes y bailes modernos.
Posiciones principales
Arrancando la coreografía clásica se encuentra con el estudio de las posiciones principales. Puedes hacerlo incluso en casa. Un bailarín principiante debe aprender primero a controlar la posición de sus manos y piernas.Manos
En primer lugar, debe explorar las principales posiciones de las manos. En el proceso de su ejecución, siempre debe dibujarse el estómago, y la espalda es recta. Durante cada movimiento, es importante sentir todos los músculos de su cuerpo.
Hay cuatro posiciones principales. Cada uno de ellos tiene sus propias características.
Preparatorio. La primera posición es lo más simple posible. El bailarín se encuentra con las manos bajadas. Sus pinceles y codos deben ser redondeados.
Primero. Ir de la posición preparatoria en la primera vez muy simple. Para esto necesitas levantar suavemente las manos. Deben estar retrasados justo delante de ellos. Las manos deben estar ubicadas directamente al nivel del diafragma.
Segundo. La siguiente posición es diferente de la anterior, las manos se divorcian en diferentes direcciones. Los codos y los pinceles deben ser ligeramente redondeados. El bailarín debe controlar los movimientos de sus manos, así como asegurarse de que no se resistan.
Tercera. Volviendo a la tercera posición, las manos deben levantarse cuidadosamente sobre la cabeza.
Examine todas estas posiciones simples pueden estar incluso en casa. Equipo especial para esto no será necesario. Estudiando lo básico de la danza por su cuenta, la posición es mejor practicar frente al espejo. Así que la persona tendrá la oportunidad de controlar la exactitud de todos sus movimientos.
Piernas
Habiendo entendido con sus manos, puedes estudiar las posiciones de las piernas. Para esta sesión, también es necesario acercarse de manera responsable. Hay seis posiciones principales.
Primero. En esta posición, el bailarín se encuentra con los talones cambiados juntos. Los calcetines deben girarse en diferentes direcciones. Es necesario pararse en esta posición con una espalda recta.
Segundo. La siguiente posición se recuerda en gran medida a la primera. La diferencia radica en el hecho de que las piernas están a poca distancia entre sí. Debe ser igual a la longitud de un pie.
Tercera. Para realizar esta posición, las piernas deben ser cruzadas. Los pies deben estar en paralelo. En esta posición, todavía entran en contacto entre sí.
Cuatro. Esta posición es diferente del tercero bastante un poco. Los pies están ubicados a poca distancia entre sí. Es importante que la masa del cuerpo se distribuya uniformemente.
Quinto. En esta posición, los pies en una posición transparente se ponen en contacto entre sí. En este caso, el calcetín de una pierna está conectado a la otra.
Seis. En esta posición, las piernas ya están en la posición habitual.
Las personas que aprenden a bailar desde cero, hacen ejercicios mejor sin puntas. Así que podrán aprender cómo sentir mejor su cuerpo y controlar los movimientos de las piernas. Levantándose a Pointes que vale la pena solo bailarines con una pequeña experiencia.
Resumen de grupos de movimientos.
En la coreografía clásica hay varios grupos principales de movimientos.
Plie Este término indica los pies de flexión en las rodillas. Puedes sentarse en cuclillas tanto en dos patas como en uno. Polie ayuda a desarrollar la elasticidad de las articulaciones, así como fortalecer el tobillo.
Etanda. Este grupo incluye movimientos asociados con el estiramiento de las extremidades individuales, así como el cuerpo completo.
Relave El término relé denota el aumento de los semiperones. Tales movimientos permiten fortalecer el tobillo.
Glissa. Este término se indica por un paso en el que el calcetín se desliza en el suelo. Tales movimientos se ven muy hermosos y expresivos.
Miel Este término se usa para designar saltos simples en la danza clásica. Tales movimientos deben aprenderse a hacer que las personas que ya tengan una pequeña experiencia de baile.
Excursión. El término se usa para designar giros alrededor de su eje.
Habiendo estudiado este conjunto básico de movimientos, un bailarín principiante puede ser bellamente moviéndose bajo cualquier música. Además, le ayudará a sentir mejor a sentir su cuerpo.
Complejo de ejercicios de la máquina
La lección de baile clásica comienza con repetir varios ejercicios básicos, que se realizan tradicionalmente en la máquina de ballet. Todos ellos están dirigidos al desarrollo de la movilidad y la flexibilidad del cuerpo humano. El complejo clásico consiste en varios ejercicios.
Plie Inicio "Warmer" se encuentra con el estudio de PLIE. La práctica necesita tanto la mitad y las sentadillas profundas. Los ejercicios generalmente se realizan a su vez.
Batman Tandy. Este ejercicio ayuda a fortalecer el tobillo y el desarrollo muscular. Cuando se realiza, los calcetines se deslizan en el suelo. La pierna está tensa al mismo tiempo, y el aumento se estira.
¡Hombre murciélago! Este término denota la emisión del sock hacia adelante. Al mismo tiempo, las piernas están sopladas bruscamente a los lados, y los músculos internos del muslo están tensados.
Fondue Batman. Este movimiento se caracteriza por la suavidad. La pierna de soporte está perfectamente descendida en PLIE. Esto se hace tan suave y lento. La segunda etapa al mismo tiempo que necesitas doblar en la rodilla. Su calcetín debe tocar el tobillo. En el aumento, la pierna de soporte debe ser retirada y trabajando dramáticamente enderezada.
Batman Frappe. Este movimiento se caracteriza por la nitidez. En el proceso de su punto de finalización, el pie de trabajo se inclina hacia el tobillo de la referencia.
Batman Peak. Este ejercicio es uno de los más fáciles. En el proceso de su ejecución, la pierna debe cortarse dramáticamente desde el piso. Inmediatamente después de eso se remonta. El movimiento parece un bailarín para un segundo toca el puesto en el piso caliente.
Grand Batman! ¡Este ejercicio recuerda a Batman! Pero en el proceso de su ejecución, el pie de trabajo aumenta un poco más alto.
Todos los movimientos de la máquina deben realizarse con una espalda recta. Al mismo tiempo, mover las piernas primero, y luego hacia atrás y hacia atrás.
Aviso util
Aprende los conceptos básicos de la coreografía clásica de diferentes maneras. Se cree que solo una persona que está comprometida en el ballet desde la infancia puede ser un bailarín serio. Por lo tanto, envíe a un niño a dances mejor de 4 a 7 años.
Un adulto puede explorar los conceptos básicos de la coreografía clásica de varias maneras.
Lecciones en línea. Aquellos que desean simplemente traer el cuerpo a ordenar o aprender a moverse bellamente, vale la pena prestar atención a las clases magistrales en Internet. Ayudarán a explorar los movimientos básicos de la danza, así como para liberar ligeramente. Una gran ventaja de tales lecciones es que una persona está involucrada sola. Así que él no se sentirá cobarde.
Colegio. Otra buena opción para los bailarines de novatos - clases en una escuela de baile. Necesitan visitar regularmente. En este caso, el progreso será notable. Vale la pena elegir la escuela, centrándose en la retroalimentación, así como las recomendaciones de los seres queridos.
Clases con un profesor personal. Más rápido para explorar la coreografía clásica ayudará a los entrenamientos con un profesor personal. Un buen entrenador determinará rápidamente el nivel de su estudiante y también lo seleccionará el conjunto de ejercicios más adecuados.
En el proceso de aprendizaje de baile, una persona debe escuchar los siguientes consejos.
Hacer regularmente. Independientemente de si una persona está entrenando en casa o en una escuela de baile, es muy importante practicar regularmente la danza. El ballet cuesta 2-3 veces a la semana. La formación estándar toma una hora o media. Literalmente, después de un mes, tales clases, el bailarín verá los primeros resultados que pueden motivarlo para un mayor desarrollo.
Compra la máquina. Una persona que estudia lo básico de Ballet Dance, que vale la pena comprar una pequeña máquina. Después de todo, todos los ejercicios estirados diarios se realizan en él.
Seleccione Ropa Cómoda para Clases. El bailarín actual no necesita puntas y paquetes. Es bastante adecuado para una cómoda forma de deportes. Por lo general, consiste en pantalones ajustados y una parte superior corta. Complementarás este traje de entrenamiento, cómodas zapatillas de ballet. Se pueden comprar casi en cualquier tienda para bailarines. Al comprar zapatillas, vale la pena prestar atención a los zapatos más pequeños. Después de todo, debe estar muy apretado para el pie.
Viaja con buen ánimo. Cuando una persona está experimentando estrés, su cuerpo se queja. Por lo tanto, no puede moverse tan fácilmente y tranquilo como lo requiere el baile.
Las clases de coreografía clásica requieren la devolución total y tardan bastante tiempo. Pero el resultado se suele gastar un esfuerzo. Después de todo, literalmente en un par de meses, los jóvenes bailarines podrán ser más elegantes, ligeros y flexibles.
Lección de coreografía clásica, ver más abajo.