La profesión de artista ha habido muchos siglos. Dibujo personas aparecido en la Edad de Piedra, pero para obtener una remuneración por esto mucho más tarde. En un primer momento, los artistas eran exclusivamente informativo, a continuación, comenzó a pintar en casa, crear joyas, ropa, y así sucesivamente. En la vida moderna, la profesión de los diseñadores de moda, diseñadores es de mayor demanda. El artista-diseñador es una de las profesiones más populares de acuerdo con la conclusión del Ministerio de Trabajo de la Federación de Rusia.
Características de la profesión.
El artista-diseñador es un concepto muy envolvente, ya que el diseño moderno incluye un gran número de direcciones:
- diseñador de ropa;
- diseño gráfico;
- diseño de exteriores;
- artista ceramista, diseñador de interiores;
- diseñador de polígrafo y así sucesivamente.
El tamaño y el formato en el diseño moderno es pequeño. Un profesional puede crear cualquier producto a partir de la estampilla a los signos enormes, esculturas, edificios. El diseñador de hoy puede recibir órdenes individuales, el trabajo en el trabajo independiente o crear a escala nacional para una audiencia millones de líneas. El artista-diseñador de hoy debe ser capaz de no sólo crear, sino también vender, ya veces enseñan. Esta profesión se asocia con contenido visual, su objetivo es crear un concepto que será útil a las personas en diferentes contextos.
Uno de los fundamentos de la profesión es entender con precisión los deseos del cliente, la tarea que se entrega, y volver a la visualización dependiendo del tipo de diseño. Seleccionar diseñadores de diversos niveles:
- INTERN Energer DETERMINACIÓN DE LA PRUEBA, sin experiencia laboral;
- diseñador junior que ya ha pasado el período de prueba, pero tener una pequeña experiencia de trabajo práctico, el primer nivel de competencia en el cual se analiza el conocimiento de la teoría y las habilidades básicas;
- Diseñador - ya tiene una cartera, hay una experiencia de cerca de 3 años;
- Especialista líder - con experiencia buena, puede enseñar;
- El director de arte es capaz de encarnar los proyectos más complejos, la competencia es alta.
El "diseño" palabra se traduce como un elemento que tiene que ser diseñado, es decir, se trata de un lenguaje de visualización que se utiliza para crear algo. El artista-diseñador es una profesión creativa en la que hay un lugar creativo, sus ideas.
Profesional tiene su propio estilo, los ingresos en esta dirección puede ser muy alto. Además, se puede llegar muy rápidamente un nivel bastante alto y el trabajo usted mismo.
Deberes
Las funciones que realiza el artista de diseñador moderno son muy diversas. Esto depende en gran medida de la dirección del trabajo, la instrucción laboral en cada caso es suya. Por ejemplo, el diseñador de joyas y el artista paisajístico tienen tareas completamente diferentes en las instrucciones. Quizás, El único requisito que une a los profesionales modernos es el conocimiento de la computadora y la capacidad de trabajar en los programas relevantes.
Según las instrucciones de trabajo, el artista del diseñador debe lidiar con varios objetos. Su tarea es hacer artículos más interesantes, originales. Debe poder mirar las cosas habituales de una manera nueva y transmitir su opinión a las personas. Independientemente de la especialización, el diseñador debe ser capaz de:
- Desarrollar conceptos, generar ideas en la ejecución gráfica, visualmente;
- Crear proyectos, carteles, bocetos, diseños;
- Imagínalos en práctica.
Por ejemplo, la tarea del diseñador de joyas es el desarrollo de un boceto de horas, decoraciones de metales preciosos. Las responsabilidades de dicho especialista incluyen:
- generación de ideas;
- creando un boceto en papel y medios electrónicos;
- formación de un modelo 3D;
- Supervisión sobre la ejecución de un producto de prueba.
Es necesario conocer el conocimiento con el que trabaja el especialista, sus propiedades, pintura, arte de dibujo, habilidades de diseñador. Es importante saber todo sobre el diseño, tener una mirada creativa a las cosas.
Cualidades personales y habilidades profesionales.
Entre diseñadores y artistas hay muchos puntos de contacto. Todos ellos trabajan en el principio de gráficos, pero los artistas están creando para la autoexpresión, solo se generan sus ideas. Los diseñadores deciden las tareas prácticas, se convierten en intermediarios entre la audiencia para la que se pretende los productos y el cliente. Esta profesión está en demanda y trae buenos beneficios, pero también requiere determinadas cualidades. No todas las personas pueden ser un buen diseñador.
El artista moderno diseñador está en el cruce entre la creatividad, las tecnologías digitales y de la computadora. Pero el conocimiento de la tecnología y los programas no es suficiente, lo más importante es crear una idea y informarla a la audiencia en comprensible. Es necesario estar listo para desarrollarse continuamente, estudiar nuevos métodos, conceptos, estar listo para crecer. Independientemente de la especialización, los diseñadores no funcionan en un espacio de vacío, deben ser conscientes de todo lo que aparece en una esfera particular.
Entre las cualidades básicas que el diseñador debe tener varias.
- Observación . Debe poder ver y guardar en imágenes de memoria, soluciones, grabar, arreglarlas. Sin observación, es imposible ser mejorado.
- Habilidades de escuchar. Sólo una, la audición puede ayudar a entender lo que interesa activa la gente realmente quiere. Sin embargo, el ego y la confianza en su impecabilidad sólo se dañarán.
- El amor por el tema. El artista debe adorar trajes ropa, diseñador de jardines - naturaleza y jardines.
- Capacidad de entrenamiento. Esto ya se ha escrito - un profesional está siempre en la búsqueda de nuevas ideas y soluciones, y esto es imposible sin el desarrollo.
- La comprensión del contexto. La tarea del diseñador es dar cosas el significado, para determinar la significación, comprender su relevancia.
- Capacidad de decisiones maquillaje . Sin esto, será atrapado en su lugar y usted no será capaz de resolver los problemas.
- Comunicabilidad. Tienes que ser capaz de comunicarse, escribir, transmitir información, publicidad de sí mismo, el trabajo en equipo.
- Creatividad. Esta cualidad, que muchos consideran el más importante y no es casual. Un diseñador profesional no depende de los estereotipos, impuesta opinión, que siempre está buscando su camino creativo.
¿A dónde llevan?
Además de la experiencia práctica y cualidades personales, se necesita conocimientos básicos de la profesión, su teoría. Es necesario comprender los principios de diseño, independientemente de la obra está prevista la especialización. Las instituciones educativas pueden ser tradicionales, remotas, las calificaciones más altas y secundarias.
Además del sistema de universidades y casuales, en la actualidad hay un gran número de seminarios de formación, cursos, entrenamientos, donde se puede aprender los fundamentos de la profesión, obtener nuevas habilidades y conocimientos, de reacondicionamiento. Además de la historia y las bases del diseño, los fundamentos de la composición, los métodos de visualización, la teoría del color, la tipografía, se estudian proceso de diseño.
La elección de la institución educativa es uno de los pasos más importantes en la profesión.
