Todo cambia muy rápidamente en la vida moderna. Cambiar prioridades, conceptos básicos y gestión empresarial. Por ejemplo, se necesita publicidad para promover cualquier caso, y la publicidad necesita un diseñador de arte. Considere con más detalle las características de esta profesión y las responsabilidades de un especialista.
Características, profesionales y contras.
El nombre "Art-Designer" apareció por primera vez en Italia en los años ochenta del siglo pasado, gracias a la formación de dos grupos de diseñadores. Encontraron un nuevo estilo, que se distinguía por una combinación especial de colores, una variedad de estilos en un solo producto, usando hechos a mano y muchos otros. El diseño del arte entiende algunos, por lo que no es decirle a todos.
Actualmente, la profesión del diseñador de arte se ha convertido en el más de moda en Rusia. Se caracteriza por diseñar ideas con contenido visual y de texto.
El diseño de arte es una dirección especial en arte en la que el diseño industrial y la vanguardia están entrelazados. Es el creador de conceptos y decisiones, que resuelve las tareas del cliente en un contexto cultural o social. Lo más difícil en esta especialidad es una comprensión del cliente al crear comunicación visual a expensas de dibujos, gráficos y palabras. El diseñador de arte siempre tiene la necesidad de crear un ambiente ideal y armonioso. También le permite a otra persona mirar muchas cosas de lo contrario. Puede ser varios objetos, muebles, tatuajes e incluso dibujos en las uñas.
Basado en su profesión. El diseñador de arte está tratando de entregar la satisfacción estética del espectador desde la observación de las cosas. Incluso puede ser cosas que no son adecuadas para su uso, por ejemplo, residuos domésticos o basura. La creación de composiciones de tales materiales saludables refleja mucho significado. Hay una llamada para las personas a la pureza del medio ambiente y la naturaleza en su conjunto. Personas de esta profesión No solo se da cuenta de su creatividad y la visión de todo lo que lo rodea, pero tratan de transmitir sus pensamientos sobre cualquier problema a las personas.
Esta profesión tiene muchas ventajas. Los diseñadores de arte están en demanda en el mercado laboral, porque este es un trabajo creativo que puede realizar todas sus fantasías e ideas. Esta es la forma de mejorar la tarea del proyecto. Dado que los clientes no pobres se les dirigen a ellos, entonces el pago de su trabajo es apropiado. Hay, por supuesto, y contras. Ellos son eso A veces, los gustos del artista y el cliente no coinciden en absoluto y encuentran que el "Medio Dorado" es muy difícil . En este caso, debe convencer al cliente o adaptarse a su opinión, pero el proyecto ya es poco interesante para el contratista.
Deberes
Hay un profesionandard, que define claramente los nombres de las profesiones y los beneficios y definiciones correspondientes. Se refiere a todas las nuevas especialidades y sus actividades. El diseñador de arte debe saber Base de diseño artístico y copia técnica. Los colores se dividen y se corrigen, como el procesamiento estético de los dibujos, que corresponde a las características peculiares del equipo reproductor. Debe comprender los cimientos de la metodología en el campo de la impresión, el embalaje, la reposición de software utilizada en el diseño de los objetos de datos visuales. Él debe saber Términos especializados en el campo del diseño.Para lograr un alto tablón y seguir siendo populares, los especialistas de esta dirección deben, en primer lugar, estudiar constantemente y desarrollar diversas teorías, métodos y conceptos formales.
Necesitamos conocimiento para usar Adobe Photoshop Aplicaciones (Raster), Adobe Illustrator (vector) y boceto (vector). El boceto está disponible solo para los usuarios de Mac OS, pero es perfecto para el diseño de la interfaz.
Cualidades personales de un especialista.
El diseñador de arte debe tener su propia mirada a diferentes eventos y cosas y hablar sobre ellos con una determinada originalidad. Esto solo es posible cuando hay un pensamiento figurativo y un sabor artístico. Es muy importante al resolver cualquier tarea. Sé paciente, porque no hay trabajo siempre perfecto de inmediato. En el proceso, se pueden hacer algunos ajustes o es posible un cambio completo en el proyecto. Por lo tanto, todos estos matices necesitan acercarse a filosóficamente y con extracto. El diseñador debe ser una fuente de ideas, por lo que debería tener un gran potencial. Es muy importante escuchar y entender al cliente, y para esto necesitas ser sociable, perfeccionado y paciente.
Educación
Esta especialidad se basa en un potencial personal, por supuesto, en la práctica y el stock más grande de la teoría que necesita para extraer de los autores conocidos. Para crear un determinado trabajo, es necesario entender algunos principios de diseño. Empuje este arte varios cursos y canales.Por ejemplo, el Centro de Educación de Prestige de Moscú está ganando a los estudiantes para prepararse y reentrándose por la profesión del diseñador Art. El programa dura poco más de seis meses y se lleva a cabo en la oficina central de Moscú. Se aplican programas y técnicas especiales para la capacitación. Los grupos son pequeños, representan alrededor de 10 personas. La forma de formación puede ser tanto del día como la noche. El Instituto Ruso de Educación Vocacional "IPO" está ganando a los estudiantes potenciales a la especialidad "diseñadora". Programa de educación remota. Maeo (Academia Internacional de Examen y Evaluación) realiza cursos de distancia en solo tres meses. Después de la graduación, se emite un diploma de reentrenamiento profesional de la muestra del estado.
¡Importante! Será útil leer libros de autores famosos: "Diseño de cosas habituales" Donald Norman (el libro explica la importancia del diseño): "No me hagas pensar" Steve Circle, el "Arte del color" Iohannes IHAHANNES IHENTEN (Inmersos la teoría del color).
Sueldo
Por supuesto, el salario depende de su habilidad, recomendaciones y autoridad. Si se ha hecho famoso, por supuesto, la demanda está creciendo en usted, y con ella y el pago. En promedio, un diseñador de arte puede recibir alrededor de 60,000 rublos, pero todo depende de la región. Los principiantes en Moscú pueden ganar unos 40,000 rublos, y los especialistas con experiencia de más de tres años ya pueden recibir 60000 rublos.
En otras ciudades de Rusia, el pago será un poco más pequeño, ya que hay una pequeña demanda más baja para esta profesión. Si ha practicado en el extranjero y ha ganado alguna reputación allí, entonces sus ingresos pueden crecer a 80,000 rublos. La experiencia y el nivel del cliente a menudo desempeñan el papel más importante. Cuanto más caro sea el cliente, más posibilidades tenga para la compra de un segundo y posterior orden caro.
