Το επάγγελμα του καλλιτέχνη θα δείτε πολλά αφηρημένη, αόριστη. Κάλυψε πολύ παχύ στρώμα από στερεότυπα και μύθους - που κυμαίνονται από «Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι πεινασμένος» και τελειώνει το μποέμ διάρκεια ζωής, με ένα ελαφρύ τρέλα. Στην πραγματικότητα, όλα είναι συγχρόνως και πολύ πιο εύκολο και πολύ πιο δύσκολο. Ας προσπαθήσουμε να δώσουμε τον ορισμό του επαγγέλματος αυτού, ασχολούνται με λεπτές αποχρώσεις της και να καταλάβει ποια είναι κατάλληλο για ποιον.
Περιγραφή
Ο πρώτος ορισμός που επεξηγηματικό λεξικό Ushakov δίνει τη λέξη «καλλιτέχνης»: «Ένα άτομο δημιουργικά εργάζεται σε κάποιο τομέα της τέχνης» Ήδη ακούγεται μεγαλύτερο από το συνηθισμένο κατανόηση του όρου. Στη δεύτερη παράγραφο του άρθρου λεξιλόγιο, όμως, μια διευκρίνιση που αναφέρει ζωγράφους και εμφανίζεται marinists. Αλλά ακόμη υπάρχουν γλύπτες δίπλα τους, τους αρχιτέκτονες, τους οποίους έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε ως εκπροσώπους άλλων επαγγελμάτων. Έτσι, ήδη από την άποψη ενός αντικειμένου από ένα έξυπνο λεξικό μας δίνει να καταλάβουμε ότι το πεδίο εφαρμογής του καλλιτέχνη είναι πολύ ευρύτερο από ό, τι συνηθίζεται.
Αυτό το επάγγελμα χωρίζεται σε πολλές ειδικότητες, ο εκπρόσωπος του καθένα από τα οποία κάνει ένα από αυτά. προϊόντα συσκευασίας, σχεδιασμό ηλεκτρονικών παιχνιδιών χαρακτήρες, η εικόνα του κινηματογράφου ηρώων, διεπαφές προγράμματος που χρησιμοποιούμε καθημερινά - καλλιτέχνες από διάφορες περιοχές έχουν βάλει το χέρι σας. Στην ιστορία, όλα είναι συχνά οι καλλιτέχνες που δημιουργούν τα έργα που παρουσιάζονται σε μουσεία. Αλλά είναι μακριά από την αλήθεια. Αφού ερεύνησε την ιστορία του θεάτρου, της διαφήμισης ή του σχεδιασμού, θα δούμε πολλά ονόματα των συγγραφέων των οποίων το πεδίο για τη δημιουργικότητα δεν ήταν καμβά. Αλλά είναι καλύτερα να εξετάσει τα πάντα σε συγκεκριμένα παραδείγματα, και πριν από αυτή - ματιά στα βασικά πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του επαγγέλματος.
Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα
Δεν υπάρχουν επαγγέλματα ιδανικό απλά. Παντού υπάρχουν υποβρύχια πέτρες σας. Όσον αφορά το επάγγελμα του καλλιτέχνη, πολλά εξαρτώνται από το πεδίο εφαρμογής του έργου. Αλλά υπάρχουν κοινά πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα.
Πλεονεκτήματα:
- η δυνατότητα να συνειδητοποιήσουν το δημιουργικό δυναμικό?
- πιθανότητες να βρει μια δουλειά με ένα δωρεάν πρόγραμμα, χωρίς σύνδεση με το γραφείο?
- Σε περίπτωση που είναι αρκετά ταλαντούχος, εργατικός, ξέρετε πώς να παρουσιάσουν τη δουλειά σας - αναζήτηση για την επικερδή εργασία σε μια ενδιαφέρουσα περιοχή, δεν θα είναι δύσκολο, καλλιτέχνες απαιτούνται τώρα σε διάφορους τομείς, το κύριο πράγμα είναι να ζυγίσει τα πάντα, βρείτε σας το δικό.
Μοιραστείτε:
- Είναι πιθανό να χρειαστεί να γερανούς πρόσωπο και το έργο σε σύντομο χρονικό διάστημα?
- Κανείς δεν εγγυάται ότι η εργασία σας θα έχετε τη ζήτηση?
- Ο ανεξάρτητος καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβει ότι η αστάθεια του εισοδήματος και της απασχόλησης για κάποιο χρονικό διάστημα θα είναι πιστή δορυφόρους του?
- Κριτική, fulference, αστάθεια - σχεδόν το 100% εγγύηση του στρες.
Ταξινόμηση των καλλιτεχνών
Τώρα μετακινούμε απευθείας σε ό, τι καλλιτέχνες είναι, θα δώσουμε μια λεπτομερή περιγραφή ορισμένων περιοχών της δουλειάς τους. Οι καλλιτέχνες χωρίζονται στις κατευθύνσεις που ακολουθούν (ρομαντισμός, ar-deco, ιμπρεσιονισμός, κλπ), σχετικά με την τεχνική της εκτέλεσης (ακουαρέλα, γραφικά, έλαιο, κλπ). Τέλος, γύρω από την περιοχή όπου δουλεύουν (βιομηχανία παιχνιδιών, θέατρο, εικονογράφηση κ.λπ.).Όλες αυτές οι ταξινομήσεις είναι υπό όρους, ο ίδιος καλλιτέχνης μπορεί να εργαστεί σε διαφορετικές τεχνικές, σε διαφορετικές περιόδους ζωής να είναι μια προσκολλημένη διαφόρων κατευθύνσεων και και να αλλάξει το πεδίο εφαρμογής της εργασίας είναι αρκετά πραγματικό.
Ακορφορικός
Κυριολεκτικά - αυτό είναι ένα καλλιτεχνικό σχέδιο με ακουαρέλα, δηλ. Χρησιμοποιώντας εξοπλισμό ακουαρέλας - ενδιάμεσο μεταξύ γραφικών και ζωγραφικής. Είναι σημαντικό για την ικανότητα να εργάζεστε με τον τόνο, το φως, τη δυνατότητα να κάνετε την υφή του χαρτιού από ένα άλλο οπτικό μέσο που αντικαθιστούν την ανακούφιση του επιχρισμού.
Ψηφιακό
Η συνολική ονομασία αυτών των καλλιτεχνών, τα οποία δημιουργούν το έργο τους χρησιμοποιώντας εξοπλισμό υπολογιστών, χρησιμοποιώντας ένα γραφικό tablet και διάφορα λογισμικά.
Σχεδιαστής
Και εδώ έχουμε ήδη ασχοληθεί με την ταξινόμηση στον τομέα της δραστηριότητας. Τώρα οι καλλιτέχνες ονομάζονται συχνότερα "σχεδιαστές". Αυτή είναι μια γενική ονομασία που περιλαμβάνει εκείνους που ασχολούνται με τη δημιουργία διαφημιστικών αφισών, όλα τα είδη των πακέτων αγαθών, εσωτερικό σχεδιασμό διαμερισμάτων, σπίτια, σκέφτονται την εμφάνιση των προσόψεων των κτιρίων, σχεδιάζοντας σκίτσα ρούχων, σχεδιασμός σχεδιασμού επίπλων.Εικονογράφος
Εδώ η ουσία του επαγγέλματος διαβάζεται από το όνομά του. Ο σκοπός του έργου του καλλιτέχνη-εικονογράφησης είναι να δημιουργήσουν εικονογραφήσεις σε βιβλία. Είναι σημαντικό εδώ, εκτός από τις άμεσες δεξιότητες του καλλιτέχνη, γνωρίζετε τις ιδιαιτερότητες της επιχείρησης δημοσίευσης βιβλίων, τη δυνατότητα κατανόησης των επιθυμιών του πελάτη. Η ιδέα του εικονογράφου δεν θα πρέπει όχι μόνο να αντικατοπτρίζει το δικό του όραμα για το βιβλίο, τους χαρακτήρες του, αλλά και να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του επεξεργαστή απελευθέρωσης.
Ζωγράφος
Η πιο γενική ονομασία βρίσκεται στη λίστα μας. Στην ουσία, ο ζωγράφος είναι οποιοσδήποτε καλλιτέχνης που εργάζεται σε μια σταθερή επίπεδη επιφάνεια. Το υλικό μπορεί να είναι πετρέλαιο, ακρυλικό, θερμοκρασία κ.λπ. Το κύριο πράγμα εδώ είναι η δυνατότητα να δουλέψετε με το χρώμα, το επίχρισμα, να γράψετε από τη φύση. Και ο τελευταίος δεν σημαίνει ότι το έργο πρέπει να είναι ρεαλιστικό.
Ο ζωγράφος στους πίνακές του δίνει το δικό του όραμα για τον κόσμο, το οποίο μπορεί να μην διαθέτει φωτογραφική ακρίβεια.
Μακιγιάζ
Τώρα εξετάστε μια πολύ πιο συγκεκριμένη εξειδίκευση. Ναι, το make-up είναι επίσης ένας καλλιτέχνης που εργάζεται σε ένα πολύ περίπλοκο υλικό - ένα ανθρώπινο πρόσωπο και ένα σώμα. Το έργο του αρχίζει πολύ πριν από την έναρξη της λήψης ή την αύξηση της κουρτίνας. Εκτός από το πραγματικά συνηθισμένο μακιγιάζ, πρέπει να είστε σε θέση να εργαστείτε με ένα πλαστικό μακιγιάζ, να δημιουργήσετε ουλές, πληγές, να γνωρίζετε τι να κάνετε με το αίμα του άκρου, κάνοντας "post" - περούκες, γενειάδα, μουστάκι.
Οι εργασίες αρχίζουν με ένα σενάριο. Από αυτό και τα σχόλια του διευθυντή του make-up πρέπει να καταλάβει:
- Σε ποιο κόσμο είναι η δράση?
- Τι ιστορική περίοδο που περιγράφεται?
- Χρώμα ή μαύρο και άσπρο θα είναι μια ταινία, όπως είχε προγραμματιστεί για την εργασία με το φως?
- Τι είναι ήρωες, όχι μόνο σε σχέση με την εμφάνισή τους, είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά της φύσης και τη συμπεριφορά?
- Ποια μεταμορφώσεις συμβαίνουν κατά μήκος του οικοπέδου με τους χαρακτήρες.
Όταν όλα αυτά είναι μελετημένη, ο στοχαστής ξεκινά τη δημιουργία σκίτσα, ο υπολογισμός των απαραίτητων για τις εργασίες του έργου υλικά - περούκες, μακιγιάζ, πινέλα, buttiff αίματος, κλπ μετά από συζήτηση με τον διευθυντή του σκίτσα και κατά προσέγγιση εκτίμηση, προκαταρκτική εργασία αρχίζει με τους ηθοποιούς. Εδώ, παγίδες μπορεί να προκύψουν - την ασυνέπεια της εμφάνισης του ηθοποιού του αυτή που περιγράφεται στο σενάριο, την ανάγκη μορφή ή ανανεωθείτε κάποιον.
Ο ηθοποιός σύμφωνα με τη σύμβαση σε άλλο έργο, για παράδειγμα, μπορεί να απαγορεύεται να σφίξει το μουστάκι ή να κόψετε τα μαλλιά . Μερικά από αυτά τα προβλήματα τώρα λύνεται εύκολα από γραφικά υπολογιστή, αν μιλάμε για τον κινηματογράφο, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς πέφτουν στους ώμους του grimer.
Όταν η αναγκαία σκίτσο προσαρμογή έγινε, οι δοκιμαστική μάρκες γίνει η τελική εκτίμηση αναπτύσσεται. Η συνεργασία με κάθε φορέα αμέσως πριν από την έναρξη των γυρισμάτων διαρκεί από 15 έως 40 λεπτά, εξαλείφοντας τις περιπτώσεις με ένα συγκεκριμένο συγκρότημα Grima. Θα πρέπει να είναι σε θέση να εργαστούν γρήγορα, να είναι σε θέση να προβεί σε προσαρμογές στην αρχική ιδέα στο δρόμο, να προσθέσετε τέτοιες μεταβλητές όπως ο καιρός, το φως, την ώρα λήψης. Και, φυσικά, θα πρέπει να είναι σε θέση να έρθουν σε επαφή με τους ανθρώπους.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, το μακιγιάζ πιο συχνά θα πρέπει να είναι κοντά στο χειριστή, να είμαστε προετοιμασμένοι ανά πάσα στιγμή για να διορθώσει το έργο της - αποξηραμένα από το έντονο φως για να κάνει μια περούκα που έπεσε από την ουλή. Σε περίπτωση που η σκηνή έχει αφαιρεθεί σε κανένα, είναι απαραίτητο να τραβήξετε μια φωτογραφία του ηθοποιού στο μακιγιάζ για να αποφύγετε kinolapa στο τελικό υλικό.
Είναι σημαντικό να μην συγχέουμε την grimer μακιγιάζ. Ο καλλιτέχνης μακιγιάζ λειτουργεί με ένα πρόσωπο, τονίζει φυσική ομορφιά, κρύβει τις ατέλειες. Το make-up πρέπει να λαμβάνει υπόψη το χαρακτήρα του χαρακτήρα, την πλοκή του έργου. Με βάση τους, στην ουσία, είναι υποχρεωμένη να δημιουργήσει και πάλι ένα πρόσωπο.
Θεατρικός
Δεν απέχει πολύ από το make-up, οι καλλιτέχνες του θεάτρου που βρίσκεται, είναι οι καλλιτέχνες διακοσμητές. Το έργο τους περιλαμβάνει την εργασία με όλα αυτά που περιβάλλει τους ηθοποιούς - με τοπία, αντικείμενα του περιβάλλοντος, ακόμη και με στέκεται πάνω στο τραπέζι, στο πλαίσιο ή στη σκηνή των τροφίμων. Εδώ, όπως και σε εργασία με μια ζοφερή, δεν κάνουν χωρίς τη δυνατότητα να εργαστούν με το σενάριο, να επεκτείνει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες από αυτό.Αλλα
Και σε αυτά τα επαγγέλματα η λίστα δεν τελειώνει. ζώα ζώων, marinists, κολάζ, οι πλοίαρχοι των γραμμάτων - Κατάλογος τομέων και οδηγιών, οι καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εμπλοκή, μπορούν να συνεχιστούν για πολύ καιρό, όλα δεν περιορίζονται σε ένα πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση. Αλλά σε πολλά επαγγέλματα, παραμένουμε ακόμα περισσότερο. Μέχρι στιγμής, δεν θα πάμε μακριά από το θέατρο και τις ταινίες.
Καλλιτέχνης-σκηνοθέτης (σκηνή)
Το πρόσωπο που είναι, κατ 'ουσίαν, συν-συγγραφέας του διευθυντή, και υπό την οποία μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων εργάζεται - από διακοσμητές σε καλλιτέχνες μακιγιάζ. Η σκηνή αναπτύσσεται σύμφωνα με την ιδέα του Διευθυντή την εμφάνιση της απόδοσης, ο στυλίστας της, δημιουργεί διατάξεις τοπίου, ελέγχει την επιλογή των στηρίξεων, κοστούμια.Κοστούμι καλλιτέχνης
Σε αντίθεση με σπάνια αυταπάτη, ο καλλιτέχνης των κοστουμιών είναι σημαντικός όχι μόνο όταν εργάζεστε σε μια ιστορική ή φανταστική ταινία ή παιχνίδι. Ρούχα χαρακτήρων που λειτουργούν στον κόσμο μας και στην εποχή μας, όχι λιγότερο σημαντικό. Υπογραμμίζει την κατάσταση, τον χαρακτήρα του ήρωα. Στο πλαίσιο, το κοστούμι του σωστού χρώματος μπορεί να προσθέσει την απαραίτητη έμφαση, ακόμη και αν βρίσκεται στον ηθοποιό των πρόσθετων.
Καλλιτέχνες παιχνιδιών
Η βιομηχανία, στην οποία οι πολλοί καλλιτέχνες αναζητούν τώρα, είναι ένα παιχνίδι. Μπορούν να γίνει κατανοητές. Ναι, η ανάπτυξη μικρών παιχνιδιών Indie δεν είναι κερδοφόρα, αλλά συχνά ακόμη και ασύμφορη. Υπάρχουν όμως έργα AAA, χτυπώντας την ομάδα που εγγυάται καλά τέλη, δίνει μια πιθανότητα να παρατηρήσετε.
Στον τομέα των παιχνιδιών, υπάρχουν πολλά καλλιτεχνικά επαγγέλματα.
- Τέχνη σκηνοθέτες - Περισσότεροι διαχειριστές από τους άμεσους καλλιτέχνες, αλλά χωρίς την κατάλληλη εκπαίδευση, τις δεξιότητες, το ταλέντο, η κατανόηση των διαδικασιών δημιουργικής δραστηριότητας εδώ δεν μπορούν να κάνουν, να συντονίζουν τις εργασίες για το καλλιτεχνικό στοιχείο του έργου.
- Εικονογράφος - Είναι υπεύθυνοι για στατικά καλύμματα οπτικής κάλυψης, χαρακτήρες avatars, οθόνες εκκίνησης, αφίσες, φυλλάδια κλπ.
- Γραφιστικοί σχεδιαστές - Ανάπτυξη λογοτύπων, εικονίδια, μαζί με τους εικονογράφους που εργάζονται στην ταυτόχρονη εκτύπωση.
- UI-Designers - Δημιουργήστε μια διεπαφή χρήστη, το "TRUSH" για το οποίο οι παίκτες και οι κριτικοί μπορούν να διαδώσουν το έργο "Στις αμαρτίες".
- Έννοια καλλιτέχνες - Στους ώμους τους, υπάρχει ένα καθήκον να δημιουργήσουμε μια άμεση οπτική ιδέα του παιχνιδιού - ο σχεδιασμός χαρακτήρων, σκίτσα των τοποθεσιών, όπλων κλπ. Εργασία, όπου πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να έχουμε μια ελλιπή φαντασία και την ικανότητα να Δημιουργήστε ιδέες, χωρίς να χτυπάτε από τη γενική ιδέα.
Έτσι πλησιάσαμε το επόμενο σημαντικό θέμα - απαραίτητο για τις γνώσεις και τις ιδιότητες του καλλιτέχνη.
Γνώση και δεξιότητες
Οι γνώσεις που απαιτούνται για την εργασία θα είναι διαφορετικές σε διάφορους τομείς. Ας πάμε μεγάλες:
- Τη γνώση των υλικών, των δεξιοτήτων μαζί τους να εργαστούν.
- Βασικά στοιχεία της ζωγραφικής, το σχέδιο, την εργασία με το χρώμα, σύνθεση.
- Γνώση της θεωρίας και της ιστορίας της τέχνης, της ορολογίας.
- κατανόηση των σύγχρονων τάσεων.
- κατοχή αρκετών τεχνικών δημιουργικότητας.
- Κατανόηση των θεμελίων της ανατομίας του ανθρώπου και των ζώων.
- ιδέα της θεωρίας του γραφικού σχεδιασμού.
- Την κατανόηση των βασικών αρχών της αντίληψης από ένα πρόσωπο οπτικής πληροφόρησης ·
- Διαθέσιμο στυλ τέχνης, πρέπει να είστε σε θέση να απομακρυνθείτε από αυτό, εάν το έργο απαιτεί.
- Η ικανότητα να σχεδιάζετε και τα δύο χέρια και με τη βοήθεια ενός tablet γραφικών, τις δεξιότητες εργασίας για να συνεργαστείτε με τα γραφικά Raster και Vector σε εξειδικευμένα προγράμματα: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Κρίτα κλπ.
Ανάλογα με τη σφαίρα, τα μαθηματικά, τα γράμματα, τη συγχαρητήρια, τη γνώση της εργασίας με 3D γραφικά, τα βασικά των κατευθύνσεων, τα βασικά στοιχεία της έντυπης επιχείρησης μπορούν να προστεθούν σε αυτόν τον κατάλογο.
Προσωπικές ιδιότητες
Ότι μέχρι τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που είναι απαραίτητες προσωπικές ιδιότητες, ο κατάλογος δεν θα είναι λιγότερο ογκώδης. Για να επιβιώσετε και να πετύχετε στο επάγγελμα, θα χρειαστείτε:
- φαντασία - χωρίς αυτό το εργαλείο στον καλλιτέχνη πουθενά.
- Καλή οπτική μνήμη, προσοχή στις μικρές λεπτομέρειες.
- multitasking, υψηλή απόδοση.
- Ανοχή στρες.
- Δυνατότητα οργάνωσης του προγράμματος εργασίας σας, καλές δεξιότητες διαχείρισης χρόνου.
- Η επιθυμία να δείξει τη δουλειά τους στους ανθρώπους, τη δυνατότητα να το καταθέσει και να πουλήσει, από εδώ - εστίαση πελάτη, προθυμία επικοινωνίας με πολλούς ανθρώπους - με πελάτες, galleryrs, κριτικούς, συναδέλφους (για να γίνει ένας δημοφιλής καλλιτέχνης, χωρίς να αφήνει το εργαστήριο ή λόγω του υπολογιστή, δεν θα λειτουργήσει).
- Η ικανότητα να αντιλαμβάνεται η κριτική και τον έπαινο.
- Ετοιμότητα να μάθετε συνεχώς, δοκιμάστε κάτι νέο, αυτο-βελτίωση, συμπληρώνοντας το χαρτοφυλάκιό σας.
- ευθύνη.
Φυσικά, λίγοι άνθρωποι μπορούν να απολαύσουν όλα τη λίστα φράγματα αμέσως, και η δημιουργική πορεία ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη δεν δύνανται να απαιτούν προσόντα ή, αντίθετα, να συμπληρώσει αυτή τη λίστα. Αλλά η ανάπτυξη αυτών των χαρακτηριστικών που αξίζει τον κόπο αξίζει όποιον σχεδιάζει να οικοδομήσει μια καριέρα σε αυτόν τον τομέα.
Εκπαίδευση
Στην ιδανική περίπτωση, αν οι γονείς βλέπουν μια τάση μιας τάσης να εργάζονται, την επιθυμία να το πράξουν, να ξεκινήσουν την καλλιτεχνική εκπαίδευση από την νεαρή ηλικία. Διαφορετικές κούπες, και στο μέλλον η σχολή καλών τεχνών δεν θα παρεμβαίνει με κανέναν αν δεν το αυτοκίνητο από κάτω το ραβδί - αυτό μπορεί να αποκρούσει την ώθηση για να πάρει ένα μολύβι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ανεξάρτητα από το πώς χρειάζεται το δικό σας στυλ, η γνώση των βασικών στοιχείων της ακαδημαϊκής ζωγραφικής θα σας δώσει μια βάση στην οποία θα κατασκευαστεί αυτό το ύφος. Η αυτοδίδακτος μπορεί να σπάσει σε μια σειρά από σπεσιαλιτέ - αυτό είναι γεγονός, αλλά η τριτοβάθμια εκπαίδευση στη σωστή περιοχή αποτελεί μια σημαντική βοήθεια στη μελλοντική αναζήτηση εργασίας.Μπορείτε να ξεκινήσετε όπως και με τη δευτερεύουσα ειδική εκπαίδευση - κολέγιο ή τεχνική σχολή, όπου μπορείτε να εγγραφείτε μετά από βαθμό 9 και από την παραλαβή μετά από το βαθμό 11 στο Πανεπιστήμιο του αντίστοιχου προφίλ. Το πιο διάσημο στη Ρωσία θεωρείται ότι το κρατικό ακαδημαϊκό ινώδες ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική που ονομάστηκε μετά την Ι. Ε. Repin και το Ινστιτούτο Ακαδημαϊκής Τέχνης της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Β. Ι. Σουρρίκοφ.
Δεν σημαίνει το ρόλο των μαθημάτων, απομακρυσμένων και κλασικών. Μπορούν να βοηθήσουν στη βελτίωση των διαθέσιμων και να αποκτήσουν νέες δεξιότητες και ορισμένα επαγγέλματα (ένα παράδειγμα μακιγιάζ, μια σειρά από σπεσιαλιτέ της σφαίρας τυχερών παιχνιδιών κ.λπ.) μπορούν να κατακτηθούν και μεγάλες, μόνο με τη βοήθεια μαθημάτων.
Πού λειτουργεί;
Οι κύριες σφαίρες των καλλιτεχνών που έχουμε ήδη αναφέρει, μιλώντας για το είδος τους. Αυτό είναι ένα βιβλίο βιβλίων, διαφήμιση, ανάπτυξη ιστοσελίδων, βιομηχανία παιχνιδιών, κινηματογράφος, θέατρο, σχεδιασμός κοστουμιών, εσωτερικό, συσκευασία, εργασία στη γκαλερί ή το μουσείο. Και, φυσικά, δημιουργώντας εργασία για να παραγγείλετε, ανεξάρτητο.
Πόσο κερδίζει;
Ο μισθός του καλλιτέχνη εξαρτάται άμεσα από την κατεύθυνση και το πεδίο εργασίας. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη σταθερότητα του εισοδήματος. Τα ποσά κυμαίνονται από δυο χιλιάδες ρούβλια για το έργο ενός συνηθισμένου ελεύθερου επαγγελματία στις υπέροχες αμοιβές των επιφανειακών δασκάλων. Το μέσο ποσοστό εικονογράφου, ανάλογα με την εμπειρία και το πεδίο εφαρμογής της εργασίας, 15-70 χιλιάδες ρούβλια. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής μπορεί να βασιστεί σε ένα τέλος σε 40 χιλιάδες.
Συζητώντας την τιμή στις εικόνες χωρίς νόημα, εξαρτάται από πάρα πολλά κριτήρια και εκτίθεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η τιμή του πορτρέτου που γράφτηκε με τη συμμετοχή των τεχνολογιών υπολογιστών θα ξεκινήσει με χιλιάδες ρούβλια. Το ασπρόμαυρο σκίτσο μπορεί να κοστίσει λιγότερο από χίλιες, και έγχρωμη τέχνη σε πλήρη ανάπτυξη με ένα εργατικό υπόβαθρο - περίπου 4 χιλιάδες. Οι τιμές σχετίζονται άμεσα με τη ζήτηση του συγγραφέα, την πολυπλοκότητα της συγκεκριμένης εργασίας.
Η επιλογή του επαγγέλματος του καλλιτέχνη εξαρτάται όχι μόνο από την παρουσία ή την απουσία ταλέντων. Πρέπει να είναι μια σταθμισμένη και συνειδητή απόφαση, μια κατανόηση της σφαίρας στον οποίο θέλετε να δείξετε τον εαυτό σας. Ταλέντο - μόνο η βάση που θα σημειώσει μόνο στην περίπτωση συνεχούς, επίπονης εργασίας.
