Το επάγγελμα του καλλιτέχνη ήταν πολλές αιώνες. Σχεδιάζοντας ανθρώπους που εμφανίστηκαν στην εποχή της πέτρας, αλλά για να πάρουν μια αμοιβή για αυτό πολύ αργότερα. Αρχικά, οι καλλιτέχνες ήταν αποκλειστικά ενημερωτικοί, τότε άρχισαν να ζωγραφίζουν στο σπίτι, να δημιουργήσουν κοσμήματα, ρούχα και ούτω καθεξής. Στη σύγχρονη ζωή, το επάγγελμα των σχεδιαστών της μόδας, οι σχεδιαστές είναι οι περισσότεροι σε ζήτηση. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι ένα από τα πιο δημοφιλή επαγγέλματα σύμφωνα με το συμπέρασμα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος
Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι μια πολύ περίβλημα, επειδή ο σύγχρονος σχεδιασμός περιλαμβάνει τεράστιο αριθμό οδηγιών:
- Σχεδιαστής ενδυμάτων.
- γραφικό σχέδιο;
- σχεδιασμός τοπίου;
- Κεραμιστικός καλλιτέχνης, εσωτερικός σχεδιαστής.
- Polygraphist designer και ούτω καθεξής.
Το μέγεθος και η μορφή στο μοντέρνο σχεδιασμό είναι μικρό. Ένας επαγγελματίας μπορεί να δημιουργήσει οποιαδήποτε προϊόντα που ξεκινούν από την ταχυδρομική σφραγίδα έως τεράστιες πινακίδες, γλυπτά, κτίρια. Ο σχεδιαστής σήμερα μπορεί να λάβει μονές παραγγελίες, να εργάζεται σε ελεύθερο τρόπο ή να δημιουργήσει σε εθνική κλίμακα για ένα κοινό εκατομμύριο γραμμές. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής σήμερα πρέπει να είναι σε θέση να δημιουργήσει μόνο, αλλά και να πουλήσει και μερικές φορές να διδάξει. Αυτό το επάγγελμα συνδέεται με το οπτικό περιεχόμενο, ο στόχος της είναι να δημιουργηθεί μια έννοια που θα είναι χρήσιμη για τους ανθρώπους σε διαφορετικό πλαίσιο.
Ένα από τα θεμέλια του επαγγέλματος είναι να κατανοήσουμε με ακρίβεια τις επιθυμίες του πελάτη, το έργο που παραδίδεται και αναδημιουργεί την απεικόνιση ανάλογα με τον τύπο του σχεδιασμού. Επιλέξτε σχεδιαστές πολλών επιπέδων:
- Εσωτερικός ενεργός από τον προσδιορισμό των δοκιμών, χωρίς εργασιακή εμπειρία.
- Ο Junior Designer ο οποίος έχει ήδη περάσει τη δοκιμαστική περίοδο, αλλά έχει μικρή εμπειρία πρακτικής εργασίας, το πρώτο επίπεδο αρμοδιοτήτων στο οποίο ελέγχεται η γνώση της θεωρίας και των βασικών δεξιοτήτων.
- Σχεδιαστής - έχει ήδη ένα χαρτοφυλάκιο, υπάρχει μια εμπειρία περίπου 3 ετών.
- Ο κορυφαίος ειδικός - με καλή εμπειρία, μπορεί να διδάξει.
- Ο διευθυντής τέχνης είναι σε θέση να ενσάρκειτο τα πιο σύνθετα έργα, η αρμοδιότητα είναι υψηλή.
Η λέξη "σχεδιασμός" μεταφράζεται ως στοιχείο που πρέπει να σχεδιαστεί, δηλαδή, αυτή είναι μια γλώσσα απεικόνισης που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει κάτι. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι ένα δημιουργικό επάγγελμα στο οποίο υπάρχει δημιουργικός τόπος, οι ιδέες της.
Ο επαγγελματίας έχει το δικό του στυλ, το εισόδημα προς αυτή την κατεύθυνση μπορεί να είναι πολύ υψηλή. Επιπλέον, μπορείτε να φτάσετε γρήγορα γρήγορα ένα αρκετά υψηλό επίπεδο και να εργαστείτε μόνοι σας.
Επίσημα καθήκοντα
Οι λειτουργίες που εκτελεί ο σύγχρονος καλλιτέχνης σχεδιαστών είναι πολύ διαφορετικός. Αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την κατεύθυνση της εργασίας, η οδηγία εργασίας σε κάθε περίπτωση είναι δική του. Για παράδειγμα, ο σχεδιαστής κοσμημάτων και ο διαμορφωμένος καλλιτέχνης έχουν εντελώς διαφορετικά καθήκοντα στις οδηγίες. Ισως, Η μόνη απαίτηση που ενώνει τους σύγχρονους επαγγελματίες είναι η γνώση του υπολογιστή και η δυνατότητα εργασίας στα σχετικά προγράμματα.
Σύμφωνα με τις οδηγίες εργασίας, ο καλλιτέχνης του σχεδιαστή πρέπει να ασχοληθεί με διάφορα αντικείμενα. Το καθήκον του είναι να κάνει τα αντικείμενα πιο ενδιαφέροντα, πρωτότυπα. Πρέπει να είστε σε θέση να κοιτάξετε τα συνηθισμένα πράγματα με έναν νέο τρόπο και να μεταφέρετε την άποψή σας στους ανθρώπους. Ανεξάρτητα από την εξειδίκευση, ο σχεδιαστής πρέπει να είναι σε θέση να:
- Να αναπτύξουν έννοιες, δημιουργούν ιδέες στην γραφική εκτέλεση, οπτικά.
- Δημιουργήστε έργα, αφίσες, σκίτσα, διατάξεις.
- Φανταστείτε τους στην πράξη.
Για παράδειγμα, το έργο του σχεδιαστή κοσμημάτων είναι η ανάπτυξη ενός σκίτσου ωρών, διακοσμήσεις πολύτιμων μετάλλων. Οι αρμοδιότητες ενός τέτοιου ειδικού περιλαμβάνουν:
- Δημιουργία ιδεών.
- δημιουργώντας ένα σκίτσο σε χαρτί και ηλεκτρονικά μέσα.
- Δημιουργία μοντέλου 3D.
- Εποπτεία κατά την εκτέλεση ενός δοκιμαστικού προϊόντος.
Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τις γνώσεις με τις οποίες λειτουργεί ο ειδικός, οι ιδιότητές τους, η ζωγραφική, η σχεδίαση, οι δεξιότητες σχεδιαστών. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τα πάντα για το σχεδιασμό, να έχετε μια δημιουργική ματιά στα πράγματα.
Προσωπικές ιδιότητες και επαγγελματικές δεξιότητες
Μεταξύ των σχεδιαστών και των καλλιτεχνών υπάρχουν πολλά σημεία επαφής. Όλοι τους εργάζονται στην αρχή των γραφικών, αλλά οι καλλιτέχνες δημιουργούν την αυτο-έκφραση, μόνο οι ιδέες τους παράγουν. Οι σχεδιαστές αποφασίζουν πρακτικά καθήκοντα, γίνονται μεσάζοντες μεταξύ του κοινού για τις οποίες προορίζονται τα προϊόντα και ο πελάτης. Το επάγγελμα αυτό είναι σε ζήτηση και φέρνει καλά κέρδη, αλλά απαιτεί επίσης ορισμένες ιδιότητες. Όχι κάθε άτομο μπορεί να είναι καλός σχεδιαστής.
Ο σύγχρονος καλλιτέχνης σχεδιαστών βρίσκεται στη διασταύρωση μεταξύ δημιουργικότητας, ψηφιακών και τεχνολογιών υπολογιστών. Αλλά η γνώση της τεχνολογίας και των προγραμμάτων δεν αρκεί, το πιο σημαντικό είναι να δημιουργήσετε μια ιδέα και να το αναφέρετε στο κοινό σε κατανοητό. Είναι απαραίτητο να είστε έτοιμοι να αναπτυχθούν συνεχώς, να μελετήσετε νέες μεθόδους, έννοιες, να είστε έτοιμοι να αναπτυχθούν. Ανεξάρτητα από την εξειδίκευση, οι σχεδιαστές δεν λειτουργούν σε χώρο κενού, θα πρέπει να γνωρίζουν όλα όσα εμφανίζονται σε μια συγκεκριμένη σφαίρα.
Μεταξύ των βασικών ποιοτήτων που ο σχεδιαστής πρέπει να έχει πολλά.
- Παρατήρηση . Πρέπει να είστε σε θέση να δείτε και να αποθηκεύσετε τις εικόνες μνήμης, τις λύσεις, να τα διορθώσετε. Χωρίς παρατήρηση, είναι αδύνατο να βελτιωθεί.
- Ακούγοντας δεξιότητες. Μόνο μια ενεργός, ενδιαφερόμενος ακρόαση μπορεί να βοηθήσει να καταλάβει τι θέλουν πραγματικά οι άνθρωποι. Αλλά το εγώ και η εμπιστοσύνη στην αψήφια τους θα βλάψει μόνο.
- Αγάπη για το θέμα. Ο καλλιτέχνης των κοστουμιών πρέπει να λατρεύει τα ρούχα, τον σχεδιαστή τοπίου - τη φύση και τους κήπους.
- Εκτίμηση. Αυτό έχει ήδη γραφτεί - ένας επαγγελματίας είναι πάντα η εξεύρεση νέων ιδεών και λύσεων, και αυτό είναι αδύνατο χωρίς ανάπτυξη.
- Κατανόηση πλαισίου. Το καθήκον του σχεδιαστή είναι να δώσει τα πράγματα το νόημα, να καθορίσει τη σημασία, να κατανοήσουν τη σημασία τους.
- Δυνατότητα λήψης αποφάσεων . Χωρίς αυτό, θα παγιδευτείτε στη θέση τους και δεν θα μπορείτε να λύσετε προβλήματα.
- Επικοινωνία. Πρέπει να είστε σε θέση να επικοινωνήσετε, να γράψετε, να μεταφέρετε πληροφορίες, να διαφημίσετε τον εαυτό σας, να εργαστείτε σε μια ομάδα.
- Δημιουργικότητα. Αυτή η ποιότητα, πολλοί θεωρούν το πιο σημαντικό και κανένα ατύχημα. Ένας επαγγελματίας σχεδιαστής δεν εξαρτάται από τα στερεότυπα, επιβάλλοντας γνώμη, αναζητά πάντα τον δημιουργικό του τρόπο.
Πού παίρνουν;
Εκτός από την πρακτική εμπειρία και προσωπικές ιδιότητες, απαιτείται βασική γνώση του επαγγέλματος, θεωρία της. Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τις αρχές του σχεδιασμού, ανεξάρτητα από τα οποία σχεδιάζεται η εξειδίκευση. Τα εκπαιδευτικά ιδρύματα μπορούν να είναι παραδοσιακά, απομακρυσμένα, υψηλότερα και δευτερεύοντα προσόντα.
Εκτός από το σύστημα των πανεπιστημίων και των casuals, υπάρχει τώρα ένας τεράστιος αριθμός εκπαιδευτικών σεμιναρίων, μαθήματα, εκπαιδεύσεις, όπου μπορείτε να μάθετε τα βασικά του επαγγέλματος, να λάβετε νέες δεξιότητες και γνώσεις, επανεκπαίδευση. Εκτός από την ιστορία και τις βάσεις του σχεδιασμού, μελετώνται τα θεμέλια της σύνθεσης, των μεθόδων οπτικοποίησης, της θεωρίας χρώματος, της τυπογραφίας, της διαδικασίας σχεδιασμού.
Η επιλογή του εκπαιδευτικού ιδρύματος είναι ένα από τα σημαντικότερα βήματα στο επάγγελμα.
