Der Beruf des Künstlers wird viele abstrakte, vage sehen. Es deckte zu dicke Schicht aus Stereotypen und Mythen - reicht von "The Künstler sollte hungrig sein" und endet die böhmische Lebensdauer mit einem leichten Wahnsinn. Tatsächlich ist alles gleichzeitig und viel einfacher und viel schwieriger. Versuchen wir, die Definition dieses Berufs zu geben, mit seinen Feinheiten umzugehen und zu verstehen, für wen sie geeignet ist.
Beschreibung
Die erste Definition, die das erläuternde Wörterbuch von Ushakovs dem Wort "Künstler" gibt: "Eine Person, die in einem Kunstgebiet kreativ arbeitet." Es klingt bereits breiter als unser übliches Verständnis des Begriffs. In dem zweiten Absatz des Vokabulars erscheint jedoch eine Klarstellung, die Maler und Seelisten erwähnt, jedoch erscheint. Aber auch dort gibt es Bildhauer neben ihnen, Architekten, die wir gewöhnt sind, als Vertreter anderer Berufe wahrzunehmen. Somit gibt uns bereits eine Ansicht eines Artikels aus einem intelligenten Wörterbuch, dass der Umfang des Künstlers viel breiter ist als üblich ist.
Dieser Beruf ist in viele Spezialisierungen unterteilt, der Vertreter jedes von ihnen macht einen von ihnen. Verpackungsprodukte, Gestaltung von Computerspiele, das Bild von Kino-Helden, Programmschnittstellen, die wir jeden Tag verwenden - Künstler aus verschiedenen Bereichen haben Ihre Hand gesteckt. In der Geschichte ist alles oft die Künstler, die die in Museen dargestellten Gemälde schaffen. Aber es ist weit von der Wahrheit entfernt. Nachdem wir an der Geschichte des Theaters, der Werbung oder dem Design erreichbar sind, werden wir viele Namen der Autoren sehen, deren Feld für Kreativität keine Leinwand war. Es ist jedoch besser, alles auf spezifischen Beispielen in Betracht zu ziehen, und vorher - schauen Sie sich die wichtigsten Vor- und Nachteile des Berufs an.
Vorteile und Nachteile
Es gibt keine idealen Berufe einfach. Überall gibt es Ihre Unterwassersteine. In Bezug auf den Beruf des Künstlers hängt viel von dem Arbeitsumfang ab. Es gibt jedoch gemeinsame Vor- und Nachteile.
Pros:
- die Fähigkeit, kreatives Potenzial zu realisieren;
- Chance, einen Job mit einem kostenlosen Zeitplan zu finden, ohne an das Büro zu verbinden;
- Wenn Sie ziemlich talentiert sind, fleißig, Sie wissen, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können - Suche nach profitabler Arbeit in einem interessanten Gebiet wird nicht schwierig sein, Künstler werden jetzt in einer Vielzahl von Bereichen benötigt, die Hauptsache ist, alles zu erwägen, Ihre besitzen.
Minus:
- Es ist wahrscheinlich, dass es wahrscheinlich ist, Kräne und Arbeit in kurzer Zeit zu stellen.
- Niemand garantiert, dass Ihre Arbeit fordern wird;
- Der freiberufliche Künstler sollte verstehen, dass instabiler Einkommen und Beschäftigung seit einiger Zeit seine treuen Satelliten sein werden;
- Kritik, Fusion, Instabilität - fast 100% Stressgarantie.
Klassifizierung von Künstlern.
Wir bewegen uns jetzt direkt zu dem, was Künstler sind, werden wir eine detaillierte Beschreibung einiger Bereiche ihrer Arbeit. Künstler sind in die Richtungen unterteilt sie (Romantik, ar-deco, Impressionismus, etc.), über die Technik der Ausführung (Aquarell, Grafik, Öl, etc.) folgen. Schließlich um den Bereich, in dem sie arbeiten (Spiele-Industrie, Theater, Abbildung, etc.).Alle diese Klassifizierungen sind bedingt, die gleichen Künstler in verschiedenen Techniken arbeiten, in verschiedenen Perioden des Lebens ein Anhänger der verschiedenen Richtungen zu sein, und, und ändern Sie den Umfang der Arbeit ist ganz echt.
watercolorist
Wahrsten Sinne des Wortes - das ist ein Künstler durch Aquarellzeichnung, das heißt, unter Verwendung des Aquarells Ausrüstung - Zwischen zwischen Grafik und Malerei. Es ist wichtig für die Fähigkeit zur Arbeit mit Ton, Licht, die Fähigkeit, die Textur des Papiers durch eine anderes visuellen Mittel, um die Entlastung des Abstrichs ersetzen zu machen.
Digital
Die allgemeine Bezeichnung jener Künstler, die ihre Arbeit mit Computerausrüstung zu erstellen, ein Grafiktablett und verschiedene Software.
Designer
Und hier haben wir es bereits mit der Klassifizierung auf dem Betätigungsfeld. Jetzt sind mehr Künstler oft als „Designer“ bezeichnet. Dies ist eine allgemeine Bezeichnung, die jene engagiert bei der Schaffung von Werbeplakaten, alle Arten von Verpackungen von Waren, Innenarchitektur von Wohnungen, Häusern und dacht über das Aussehen der Fassaden von Gebäuden, zeichnet Skizzen von Kleidung, Design von Möbeldesign beinhaltet.Illustrator
Hier ist das Wesen des Berufs ist aus seinem Namen lesen. Der Zweck der Künstler-Illustrator Arbeit Illustrationen für Bücher zu erstellen. Es ist wichtig, hier, neben den unmittelbaren Fähigkeiten des Künstlers, kennt die Besonderheiten des Buchverlag, die Fähigkeit, die Wünsche des Kunden zu verstehen. Die Idee des Illustrators sollte nicht nur seine eigene Vision des Buchs reflektiert, seine Charaktere, sondern auch die Anforderungen des Release-Editor zu erfüllen.
Maler
Die allgemeine Bezeichnung ist in unserer Liste. Im Wesentlichen ist der Maler ein Künstler in einer festen, ebenen Oberfläche zu arbeiten. Das Material kann Öl, Acryl, Temperatur usw. sein Die Hauptsache ist hier die Fähigkeit zur Arbeit mit Farbe, Abstriche, Schreib aus der Natur. Und das letzte, bedeutet nicht, dass die Arbeit müssen realistisch sein.
Der Maler in seinen Bildern gibt seine eigene Sicht der Welt, die nicht fotografische Genauigkeit besitzen.
Bilden
Betrachten wir nun eine viel spezifischere Spezialisierung. Ja, das Make-up ist auch ein Künstler auf ein sehr komplexes Material zu arbeiten - ein menschliches Gesicht und Körper. Seine Arbeit beginnt lange vor Beginn der Dreharbeiten oder Anheben des Vorhangs. Neben den eigentlich normalen Make-up, müssen Sie mit einem Kunststoff-Make-up zu arbeiten können, schaffen Narben, Wunden, wissen, was mit Hintern Blut zu tun, so dass „post“ - Perücken, Bärte, Schnurrbart.
Die Arbeit beginnt mit einem Skript. Daraus und den Kommentaren des Direktors des Make-up müssen verstehen:
- In welcher Welt ist die Aktion;
- Welche historische Zeit ist beschrieben;
- Farbe oder Schwarz und Weiß werden ein Band sein, wie geplant, um mit Licht zu arbeiten;
- Was sind Helden nicht nur in Bezug auf ihr Aussehen, es ist wichtig, die Eigenschaften der Natur und das Verhalten zu berücksichtigen;
- Welche Metamorphosen entlang des Diagramms mit den Zeichen auftreten.
Wenn all dies durchdacht ist, beginnt der Denker mit der Erstellung von Skizzen, die Berechnung der für die Arbeit an den Projekten notwendigen Materialien - Perücken, Make-up, Pinsel, Buttiff Blood usw. Nach der Diskussion mit dem Direktor von Skizzen und ungefähren Schätzungen beginnt die vorläufige Arbeit mit Schauspielern. Hier können Fallstricke auftauchen - die Inkonsistenz des Erscheinungsbildes des Schauspielers der, der im Szenario beschrieben ist, die Notwendigkeit, jemanden zu bilden oder zu verjüngen.
Der Schauspieler unter dem Vertrag in einem anderen Projekt, zum Beispiel kann es verboten sein, den Schnurrbart zu schütteln oder Haare zu schneiden . Einige dieser Probleme werden nun leicht von Computergrafiken gelöst, wenn wir über Kino sprechen, aber die meisten von ihnen fallen auf die Schultern des Greifers.
Wenn die notwendige Skizzenanpassung durchgeführt wurde, werden Probe-Modal durchgeführt, die endgültige Schätzung wird entwickelt. Wenn Sie mit jedem Schauspieler unmittelbar vor Beginn des Schießens arbeiten, dauert 15 bis 40 Minuten, wodurch Fälle mit einem bestimmten komplexen Grima beseitigen. Sie müssen schnell arbeiten, um Anpassungen der ursprünglichen Idee unterwegs zu treffen, solche Variablen wie Wetter, Licht, Aufnahmezeit hinzuzufügen. Und natürlich müssen Sie den Kontakt mit Menschen aufbauen können.
Während des Schießens sollte das Make-up am häufigsten in der Nähe des Betreibers sein, jederzeit vorbereitet werden, um ihre Arbeit zu korrigieren - von hellem Licht getrocknet, um eine Perücke zu bilden, die von der Narbe abfiel. Falls die Szene an niemanden entfernt wird, ist es notwendig, ein Bild von dem Schauspieler in Make-up zu vermeiden kinolapa im endgültigen Material zu nehmen.
Es ist wichtig, den Make-up-Grimeln nicht zu verwirren. Der Make-up-Künstler arbeitet mit einem Gesicht, betont natürliche Schönheit, verbirgt die Mängel. Die Make-up muss den Charakter des Zeichens berücksichtigen, die Handlung des Werkes. Auf ihrer Grundlage ist es im Wesentlichen erforderlich, wieder ein Gesicht zu erzeugen.
Theatralisch
Nicht weit vom Make-up entfernt befinden sich Theaterkünstler, sie sind die Künstler-Dekorateure. Ihre Aufgabe beinhaltet die Arbeit mit all dem, der die Schauspieler umgibt - mit Landschaft, Objekte der Umwelt, auch bei der Stellung auf dem Tisch, im Rahmen oder am Szene des Lebensmittels. Hier, wie bei der Arbeit mit einem Grim, nicht ohne die Fähigkeit, mit dem Skript zu arbeiten, um alle erforderlichen Informationen davon auszudehnen.Sonstiges
Und in diesen Berufen endet die Liste nicht. Tiertiere, Marinisten, Collage, Meister der Beschriftung - Liste der Bereiche und Anweisungen, in die Künstler eingesetzt sind, können sehr lange fortgesetzt werden, alles ist nicht auf ein Porträt, eine Landschaft, ein stilles Leben beschränkt. Aber in mehreren Berufen wohnen wir immer noch mehr. Bisher werden wir nicht weit weg von Theater und Filmen gehen.
Künstler-Direktor (Szene)
Die Person, die im Wesentlichen, Co-Autor des Direktors ist, und unter dem eine ganze Gruppe von Autoren arbeitet - von Dekoratoren bis hin zu Make-up-Künstlern. Die Szene entwickelt sich in Übereinstimmung mit der Idee des Direktors, das Erscheinungsbild der Performance, dessen Stylisten, die Layouts der Landschaft schafft, steuert die Auswahl der Requisiten, Anzüge.Kostümkünstler
Im Gegensatz zum seltenen Täuschung ist der Kostüme Künstler nicht nur wichtig, wenn sie an einem historischen oder fantastischen Film oder spielen. Kleidung von Charakteren, die in unserer Welt tätig sind, und in unserer Zeit, nicht weniger wichtig. Sie betont die Situation, den Charakter des Helden. Im Rahmen kann der Anzug der richtigen Farbe den erforderlichen Betonung hinzufügen, auch wenn er sich auf dem Schauspieler der Extras befindet.
Spielkünstler
Die Industrie, in der viele Künstler jetzt suchen, ist ein Spiel. Sie können verstanden werden. Ja, die Entwicklung kleiner Indie-Spiele ist nicht rentabel, sondern oft nicht unrentabel. Es gibt jedoch AAA-Projekte, von denen das Team erreicht, von dem das Team garantiert, gute Gebühren garantiert, gibt eine Chance, dass Sie feststellen werden.
Im Bereich der Spiele sind mehrere künstlerische Berufe beteiligt.
- Kunstregisseure - mehr Manager als direkte Künstler, aber ohne geeignete Ausbildung, Fähigkeiten, Talent, das Verständnis der Prozesse der kreativen Tätigkeit können hier nicht tun, koordinieren Sie die Arbeit an der künstlerischen Komponente des Projekts.
- Illustratoren. - Sie sind für statische visuelle Abdeckungsabdeckungen, Avatare-Zeichen, Boot-Bildschirme, Poster, Broschüren usw. verantwortlich
- Grafikdesigner - Entwicklung von Logos, Symbolen, zusammen mit Illustratoren, die an dem gleichzeitigen Druck arbeiten.
- Ui-Designer - Erstellen Sie eine Benutzeroberfläche, "Trifle", für die Spieler und Kritiker das Projekt "in Sünden" verbreiten können.
- Konzeptkünstler - Auf ihren Schultern gibt es eine Aufgabe, ein direktes visuelles Konzept des Spiels zu schaffen - das Design von Charakteren, Skizzen von Standorten, Waffen usw. Arbeiten, in der er vor allem notwendig ist, eine unvollständige Fantasie und die Fähigkeit zu haben Ideen generieren, ohne aus dem allgemeinen Konzept herauszuschlagen.
So näherten wir uns dem nächsten wichtigen Thema, das für das Künstlerwissen und die Qualitäten notwendig ist.
Wissen und Fähigkeiten
Das für die Arbeit erforderliche Kenntnisse unterscheidet sich in verschiedenen Bereichen. Lass uns groß gehen:
- Kenntnis von Materialien, Fähigkeiten mit ihnen zur Arbeit;
- Grundlagen der Malerei, Zeichnung, Arbeit mit Farbe, Zusammensetzung;
- Kenntnis der Theorie und Geschichte der Kunst, Terminologie;
- Verständnis moderner Trends;
- Besitz mehrerer Kreativitätstechniken;
- Verständnis der Grundlagen der menschlichen und tierischen Anatomie;
- Idee der Theorie des Grafikdesigns;
- Verständnis der Grundprinzipien der Wahrnehmung durch eine Person mit visuellen Informationen;
- eigener Kunststil, Sie müssen davon abziehen, wenn das Projekt erforderlich ist;
- Die Fähigkeit, beiden Hände zu ziehen und mit Hilfe eines Grafiktabletts, Arbeit Fähigkeiten, um die Arbeit mit Raster- und Vektorgrafiken in spezialisierten Programmen: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, usw.
Je nach Kugel, Mathematik, Beschriftung, Collanz, Kenntnissen, mit 3D-Grafiken, der Grundlagen der Anweisungen, können die Grundlagen des gedruckten Geschäfts in dieser Liste hinzugefügt werden.
Persönlichen Eigenschaften
Das bis hin zu den Merkmalen des Charakters notwendige persönliche Qualitäten ist die Liste nicht weniger voluminös. Um zu überleben und im Beruf erfolgreich zu sein, benötigen Sie:
- Fantasie - ohne dieses Instrument zum Künstler Nirgendwo;
- Guter visueller Gedächtnis, Aufmerksamkeit auf kleine Details;
- Multitasking, hohe Leistung;
- Stresstoleranz;
- Fähigkeit, Ihren Arbeitsplan selbst zu organisieren, gute Zeitmanagementfähigkeiten;
- Der Wunsch, ihre Arbeit an Menschen zu zeigen, die Fähigkeit, ihn zu drucken und zu verkaufen, von hier - Kundenfokus, Bereitschaft, mit vielen Menschen zu kommunizieren - mit Kunden, GalleryRs, Kritikern, Kollegen (um ein beliebter Künstler zu werden, ohne den Workshop zu verlassen Aufgrund des Computers funktioniert es nicht);
- Die Fähigkeit, sowohl Kritik als auch Lob nüchtern wahrzunehmen;
- Bereitschaft, ständig zu lernen, etwas Neues versuchen, sich selbst zu verbessern, ergänzen Ihr Portfolio;
- eine Verantwortung.
Natürlich können nur wenige Menschen sofort die gesamte Liste der Verdammt genießen, und der kreative Pfad eines bestimmten Künstlers erfordert möglicherweise keine Qualitäten oder im Gegenteil, ergänzt diese Liste. Aber diese Funktionen zu entwickeln, die sich lohnt, jemanden wert, der in diesem Bereich eine Karriere aufbauen will.
Ausbildung
Im Idealfall, wenn die Eltern eine Tendenz einer Tendenz zur Arbeit sehen, ist der Wunsch, dies zu tun, um künstlerische Ausbildung vom frühen Alter zu beginnen. Verschiedene Becher, und in der Zukunft wird die Kunstschule niemanden stören, wenn sie nicht unter dem Stock fahren - dies kann den Schub abwehren, einen Bleistift lange Zeit zu nehmen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Egal wie Ihr eigener Stil benötigt wird, Kenntnisse der Grundlagen der akademischen Malerei geben Ihnen eine Basis, auf der dieser Stil gebaut wird. Selbstgelehrt kann in einer Reihe von Spezialitäten durchbrechen - dies ist eine Tatsache, aber die Hochschulbildung im richtigen Bereich ist eine wichtige Hilfe in der zukünftigen Suche nach Arbeit.Sie können mit der sekundären Sonderpädagogik - College oder Technical School beginnen, in der Sie sich nach der Note 9 anmelden können, und nach dem Erhalt von Grad 11 an der Universität des entsprechenden Profils. Das prestigeträchtigste in Russland gilt als das St. Petersburg State Academic Institute of Malerei, Skulptur und Architektur, benannt nach dem I. E. E. E. Repin und Moskauer Bundesstaat Akademischer Kunstinstitut, das nach V. I. Surikov benannt wurde.
Bedeuten Sie nicht die Rolle von Kursen, Remote und Classic. Sie können dazu beitragen, die verfügbaren und neue Fähigkeiten zu verbessern, und einige Berufe (ein Make-up-Beispiel, eine Reihe von Spezialitäten der Spielkugel usw.) können von und groß gemeistert werden, nur mit Hilfe von Kursen.
Wo funktioniert es?
Die Hauptkugeln der Künstler, die wir bereits erwähnt haben, sprechen von ihrer Art. Dies ist ein Buchbuch, Werbung, Webentwicklung, Game-Industrie, Kino, Theater, Kostümdesign, Interieur, Verpackung, Arbeit in der Galerie oder Museum. Und natürlich die Erstellung von Arbeiten auf Bestellung, freiberuflich.
Wie viel verdient es?
Der Lohn des Künstlers hängt direkt von der Richtung und der Arbeitsumfang ab. Dasselbe kann über die Stabilität des Einkommens gesagt werden. Die Beträge schwanken aus ein paarausend Rubel für das Projekt eines gewöhnlichen Freelancers auf die fabelhaften Gebühren der herausragenden Meister. Die durchschnittliche Illustratorrate, abhängig von der Erfahrung und dem Umfang der Arbeit, 15-70 Tausend Rubel. Der Künstler-Designer kann sich auf eine Gebühr auf 40 Tausend verlassen.
Diskutieren des Preisschilds auf die Bilder sinnlos, hängt es von zu vielen Kriterien ab und ist vom Künstler selbst ausgesetzt. In den meisten Fällen beginnt der Preis des mit der Beteiligung von Computertechnologien geschriebenen Porträts mit Tausenden von Rubel. Die schwarze und weiße Skizze kann weniger als tausend und farbige Kunst in vollem Wachstum mit einem bearbeiteten Hintergrund kosten - etwa 4 Tausend. Die Preise verstehen sich direkt mit der Nachfrage des Autors, der Komplexität der konkreten Arbeit.
Die Wahl des Berufs des Künstlers hängt nicht nur von der Anwesenheit oder Abwesenheit von Talenten ab. Es muss eine gewichtete und bewusste Entscheidung sein, ein Verständnis der Kugel, in der Sie sich zeigen möchten. Talent - nur die Basis, die nur bei konstanten, mühsamen Arbeiten wichtig ist.
