Die Basis eines musikalischen Instruments ist die Melodie, und die Basis der Melodie sind Notizen. Um nicht nur zu lernen, einen Synthesizer zu spielen, sondern auch Musik komponieren kann, ist es wichtig, verschiedene Arten von Akkorden zu unterscheiden.
Große Akkorde
Akkorde sind am häufigsten nüchtern, aber es besteht auch solche, die aus vier oder mehr Noten bestehen. Große Klänge stammen von Gamma bis D-Dur. Mit ihrer Hilfe können Sie vorne spielen, frohe Musik. Für Anfänger ist der Trusnia besser. Um zu verstehen, wie sie spielen, müssen Sie die Struktur des Akkords verstehen. Es ist am besten, das häufigste - Pre-Mi-Salz zu nehmen.
- Die Note "Bevor" ist die Hauptsache in diesem nüchterner und bittet eine Tonalität. Entweder den kleinen Finger der linken Hand spielen, entweder mit einem großen Finger rechts.
- "MI" heißt eine wichtige Politik, da sie in den nüchterner Beziehungen relativ zum gesamten Bereich auf den dritten Platz ist: bis zu RE-MI. Der Mittelfinger spielen, unabhängig davon, welcher Hand von einem Musiker gehört.
- Schließlich, "Salz" - Quinta. Seine Tonalität wird um sieben Halbton erhöht, und es schließt den Akkord ab.
Das anfängliche große Gammam umfasst auch einen Salz-Major, Si-Bömbol. Ihre Akkorde sehen so aus: SAL-SI-TO (zweite Oktave) und SI-RE (zweite Oktave) -Feood-Food (zweite Oktave).
Um zu erfahren, wie man Akkorde auf einem Synthesizer spielt, ist es besser, ein Werkzeug mit einer automatischen Begleitung zu erwerben. Dadurch können Sie die Anordnung des Nüchtern verbessern und den Lernprozess auch vereinfachen. Akkorde werden immer mit der linken Hand gespielt, während die Hauptmelodie richtig ist.
Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass jeder Synthesizer über einen automatischen Begleitungsregler verfügt. Wenn Sie die Tasten drücken, die für diesen Bereich gelangen, wird das Gerät bei der Konstruktion und Bearbeitung der Melodie nicht berücksichtigt.
Die unabhängige Schulung sollte nicht auf dem Studium der Theorie aufhören. Um Wissen anwenden, müssen Sie viel üben. Für ein besseres Verständnis lohnt es sich, Trainingsvideos und Tische rhythmischer Zeichnungen anzusehen.
Wichtiger nüchterner Set. Für die Klarheit ist es wert, das Schema zu führen, für das große Gammas gebaut werden: Tone-Tone-Halbton-Tone-Tone-Halbton.
Der Abstand zwischen den nächsten Tasten wird als Halbton bezeichnet. Dies ist das Intervall zwischen dem weißen und schwarzen Schlüssel oder zwischen zwei Weiß, wenn kein Schwarz vorhanden ist. Der Ton besteht aus zwei Halbtönen.
Mit dieser Information können Sie einen großen Spiel in Bildern erstellen, indem Sie von jeder Hinsicht herausschieben und die entsprechenden Akkorde abholen.
Sorten kleinerer Akkorde
Kleinere Akkorde ermöglichen es Ihnen, lyrische, traurige Melodie zu spielen. Es ist unmöglich, auf der Formel für die Erstellung großer Gamps zu begrenzen, da dieses System nur für Tonalitäten geeignet ist. Kleiner Gamma wird nicht in natürlicher Form gespielt. Sie werden von harmonischen und melodischen Bergern aufgenommen.
Der harmonische Minderjährige unterscheidet sich durch Erhöhen der siebten Note an die Dieza. Wenn Sie dies im Beispiel von Gamma LA-MILL in Betracht ziehen, ist das Folgende: la-si-up-re-mi-fa-salz Diez. Zwei Anmerkungen steigen im melodischen Minderjährigen: der sechste und siebte, aber beim Bewegen werden die Gerichte storniert. Es sieht so aus: LA-SI-UP-REE-FA DIEZ-SALT-SALZEZEZ UND BACK - SALZ-FA-MI-RE-SI.
Minderjährige Sounds basieren auch auf dem Gamma. Zum Beispiel ist der Hauptnotenakkord von Gamma La-Moll "la." Die dritte Note von der Hauptseite ist der zweite im Nüchtern. In diesem Fall ist es "vorher". Zwei weitere von den zweiten Tasten werden gezählt. Es wird der letzte Klang sein. Dies ist eine Notiz "MI". Mit Hilfe dieses Systems werden alle kleineren Akkorde gebaut. In Gamme RE MILL ist dies beispielsweise eine erneute Phase, in der GAMME MI-Minor-MI-SOL-SI.
Sie können lernen, kleiner nüchtern an den Tabellen zu spielen, in denen die fertigen Geräusche angezeigt werden. Es bleibt nur noch an sie zu erinnern. Es ist jedoch besser, das Prinzip der Bau von Akkorden zu verstehen. Um Musik zu komponieren, ist es nicht erforderlich, nicht von dem bereits vorhandenen Sound abzuschreiben.
Andere Optionen
Es gibt andere Möglichkeiten, das Spiel auf dem Synthesizer zu diversifizieren.Konsistentes Abkommen
Wenn der Arpeggio-Akkord verwendet wird, wird nicht abgespielt, aber Überlauf, das heißt, werden die Tasten sequentiell gedrückt. Die berühmtesten Arten von Arpeggio: lang, kurz und kaputt.
Lange Arpeggios werden so gespielt: Die wichtigsten Akkorde der Tonalität werden genommen und es wird kontinuierlich nach oben gespielt. Um ordnungsgemäß zu spielen, müssen Sie den gleichen Rhythmus beobachten. Es ist auch notwendig, die Position der Finger auf der Tastatur zu berücksichtigen. Die Reihenfolge für die rechte Hand ist wie folgt: ein Daumen-Index-Medium - dreimal wiederholen - ein großer Index-mittlerer kleiner Finger. Für die linke Hand: Ein Mysterious-Anless-Index-Großindex-Großindex - groß - dreimal wiederholt.
Im Allgemeinen repräsentiert Long Arpeggio abwechselnd mit einem kleinen Intervall von Truskia.
Ein unverwechselbares Merkmal von kurzem Arpeggio ist die Verwendung des Hauptakkords der Tonalität. In LA-MINIM ist dies ein la-du, in der Vor-Major - bis zum Mi-Salz usw. Der Abstand zwischen den Händen fehlt. Eine Hand "Duplicates" -Tatche, die von der zweiten gespielt werden. Position der Fingerspitzen für die rechte Hand: das erste zweitrang-fünftrittel-fünftrittel-fünfter-fünfter-fünfter-fünfter-fünfter-fünfter-fünfter-fünfter. Der Zyklus wird dann viermal wiederholt. Linke Finger: das fünfte bis fünfte Fünftel-Fünftel-Fünftel-fünft-fünft-fünfter-fünfter-fünfter zweiter zweiter-fünfter zweiter und fünfter. Der Zyklus wird bis zum Ende der Oktave wiederholt.
In dem gebrochenen Arpeggio wird die Sequenz nüchterner, dh zunächst die erste Note gespielt, dann der dritte, dann der zweite. In D-Dur ist es beispielsweise nicht bis zum Mi-Salz, sondern auch zu Sol. Die Position der Finger für beide Hände ist mit dem Standort, wenn Sie kurze Arpeggio spielen.
Zum Um nicht müde zu sein, wenn das Spiel Arpeggio ist, müssen Sie sich an einige Nuancen erinnern. Die Haltung muss glatt sein. Füße, die den Boden fest berühren. Schultern und Pinsel sind entspannt. Drücken Sie die Tasten mit den Pads der Finger.
Septakkorda.
Zuerst sollten Sie herausfinden, was Septakord ist. Dies ist ein Akkord, der aus vier Noten besteht. Der Name wird von der lateinischen "Septime" entnommen, da das Intervall zwischen extremen Noten gleich den sieben Tasten ist. Von einem einfachen Akkord aus können Sie Septakord machen. Diese Rezeption wird Inversion bezeichnet. Zum Beispiel ist der Spepkord von Gamma Si-Bembol Major ein Diz-RE-FA-SALT-SALT-TROFF. Das Symbol B7 oder BB7 ist die Bezeichnung dieses Akkords.
Auch aus dem Akkord des Gamma Mi-Major Mi-Sol-Si können Sie Septakord MI-Salz Diez-SI-RE erhalten. Abkürzung dieses Nüchterns - E7.
Um es einfacher zu lernen, lohnt es sich, einiger Empfehlungen zu hören.
- Um das Gefühl des Rhythmus zu schieben, ist es der Grundlage des Liedes wert.
- Erstens müssen Sie langsam spielen, sonst besteht die Gefahr, verwirrt zu werden.
- Spielen Sie zuerst jede Hand separat. Und erst dann verbinden.
- Es lohnt sich, mit verschiedenen Techniken des Spiels zu üben, z. B. legato - glatt und stakkato - abrupt.
- Es stört nicht mit dem Experiment und mit dem Volumen, mit der Technik des Spiels Piano - ruhig, forte - laut, Kassersendo ist ein reibungsloser Anstieg des Sounds, Diminuendo - Sink.
- Um deine Hand zu entspannen, gibt es eine besondere Übung. Legen Sie eine Hand auf die Tasten, stellen Sie die Glühbirne dar. Dies brägt dazu beitragen, den Bürste nicht zu beugen und verhindert, dass es in das Werkzeuggehäuse gedrückt wird.
Von vielen Akkorden und ihren Variationen kann das erste Mal "um den Kopf gehen". Das Üben mit grundlegendem nüchternem, durch einen kleinen Zeitraum kann man das "Meer" von Sounds frei navigieren.
