Musikinstrumente werden in einem weiten Bereich dargestellt. Einer der größten Saiten ist der Kontrabass, der über ein breites Anwendungsspektrum verfügt. Ein solches Werkzeug wird in Sinfonieorchestern in Jazz und moderner Musik eingesetzt. Es ist erwähnenswert, dass das Werkzeug vor drei Jahrhunderten erstellt wurde, und bis heute ist es relevant, da es einen reichen und tiefen Klang gibt, mit dem jede Komposition eindeutig wird. Musiker feiern umfangreiche technische und Stilfunktionen, die diesem Werkzeug verleihen. In dem Artikel geben wir eine Beschreibung des Kontrabensbasses, seiner Art, wir geben Empfehlungen zur Einrichtung und Erzählen Sie von der Geschichte seiner Schöpfung.
Was ist das?
Tools, die der Violingruppe angehören, haben ihre Unterschiede, aber der Kontrabass wurde jedoch in seiner Form noch nie als Standard betrachtet. Dieses String-Tool entsteht aus verwitterten Holzfelsen, dessen Design der Struktur einer regulären Gitarre mit einem Futter ähnelt. Neben Standarddecks und Muscheln mit Geier und Griffe hat es Resonatorlöcher und Stände. Ein unverwechselbares Merkmal dieses Produkts ist, dass nur dicke Strings verwendet werden. Oft bestehen sie aus Stahl, synthetischen Materialien oder Ketgut, haben aber immer ein Geflecht von Kupfer oder Silber. Der Kontrabass sieht beeindruckend aus.
Zum Spielen braucht es einen Bogen, der je nach Typ in verschiedenen Größen präsentiert wird.
Das deutsche Design zeichnet sich durch eine gewisse Dicke und kurze Parameter aus, und Französisch ist dünn und lang, also ist es Maneuveran.
Moderne Darsteller genießen verschiedene Arten von Bögen, es gibt jedoch einige Unterschiede in der Technik der Nutzung. Das französische Produkt muss an der Spitze aufbewahrt werden, während der Daumen unter dem Stock stehen sollte, im Gegensatz zum Deutschen, der die Seite und den Finger auf dem Boden hält.
Wie für die Dimensionen des Kontrabasss sind sie unterschiedlich. Die Höhe des größten erreicht 1,8 m und das kleine ist wie ein Cello. Es ist erwähnenswert, dass dieser Parameter mit dem als Unterstützung verwendeten Spektor variiert. In den 30er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts wurden elektronische Verzögerungen geschaffen, dessen Gewicht viel weniger war, wodurch der Transport vereinfacht wurde. In dieser Zeit wurde jedoch die Herstellung des Musikinstruments verbessert, so dass wir heute durch das optimale Menzura-Aggregat vertreten sind.
Ursprungsgeschichte.
Es ist interessant, sich mit der Geschichte der Schaffung dieses Musikinstruments vertraut zu machen, das in der Ära der Renaissance begann. Es sei darauf hingewiesen, dass der erste doppelte Bass-Viola aufgetreten ist, der zu seinem Vorläufer wurde. Vor vier Jahrhunderten, für die die Herstellung von Saiten verwendete Darmdarmeindungen, aber es war nicht leicht, sie zu strecken, so dass die Meister das Gerät erfunden, das Getriebe und Scheiben hatten. Die Innovation war die Wicklung eines Keilkeils. Dies ermöglichte es, Saiten subtiler zu gestalten, sodass die Musiker einfacher klemmen, außerdem war der Bogen leichter zu bewegen.
Zunächst war die Form des Kontrabasss ziemlich umständlich, so dass Änderungen an den Parametern erforderlich waren, ohne den niedrigen Klang zu verlieren. Bis heute ist die Größe des modernen Werkzeugs ¾ seines Vorgängers. Das Problem der unzureichenden Schallfestigkeit wurde jedoch nicht gelöst, so dass die Meister eine neue Einheit erstellten, die wie eine Violingruppe war.
Der Schöpfer des ersten Kontrabass-Instruments war M. todini, der die Lada entfernte, die Anzahl der Zeichenfolgen auf 4 reduzierte. Danach wurde die Änderung der Struktur der Struktur von verschiedenen Meistern von Bars und Cremes hergestellt.
Das Doppelbassmodell überlebte viele Änderungen . Zunächst ähnelte sie Cello, aber im Laufe der Zeit, als der Umriss des Gehäuses gemischt wurde, wurde das Ergebnis des Werkzeugs schließlich bestimmt. Moderne Hersteller ändern die Regeln der Gründermeister nicht. Die deutschen Schöpfer machten die Aggregate, die als "Bierbass" genannt wurden, so oft auf dem Instrument, das während des ländlichen Urlaubs in verschiedenen Einrichtungen spielte. In jedem Land wurde das Produkt auf eigene Weise konfiguriert. Beispielsweise haben italienische und englische Musiker in Liter getan, aber französisch - nach Quints.
Das Ende des XVIII-Jahrhunderts ist bedeutsam, dass diese erfindungsgemäße Musik von musikalischen Truppen in ganz Europa aktiv angewendet wurde. Es war dann das, was im Konsprechern anfing, Solo auszuführen.
Einer der Musiker wurde ein Freund von Beethoven Dragonetti, dessen Technik als revolutionäre Entdeckung bezeichnet wurde. Der VirtuoSo galt auch als Dirigent und Komponist Italien D. Bottezini. Er hat neue Ausrüstungstechniken eröffnet und das Spiel des Spiels erhoben.
Vielleicht ist der Kontrabass eines der wenigen Tools, das eine ernsthafte Evolution unterzogen hat. Im vergangenen Jahrhundert begann es, Produkte mit 4- und 5-Saiten herzustellen, sie überfüllten schnell vorherige Werkzeuge aufgrund eines komfortablen Designs. Eine interessante Tatsache ist, dass für die Leistung von Wagners Werken einen fünfzaubernierten Kontrabass erfordert, und die Werkzeuge mit 4 Saiten eignen sich für Jazz, ihre Form ist einem Cello ähnlich.
Solo-Werke werden auf den Aggregaten des birnenartigen Typs reproduziert.
Klang
Trotz der Tatsache, dass die Breite des Kontrabasss erheblich von den Parametern anderer String-Brook-Tools unterscheidet, glauben viele irrtümlich, dass sein Geräusch unhöflich und laut sein sollte. Um diese Gerüchte zu debunkieren, sollte das darauf hingewiesen werden Die Timbre des Produkts ist sehr schön, er hat eine bestimmte und einzigartige Farbe. Wenn Sie den Ton beschreiben, können Sie in einigen Werken Epithets wie reichhaltig, weich, dick, samtig verwenden, es kann eine Stimme erinnern. Von der gesamten Gruppe von Saiten, die im Sinfonieorchestern verwendet werden, bilden der doppelte Bass den niedrigsten Sound - es erzeugt eine bestimmte Grundlage für die gesamte Arbeit.
Die Reichweite des Musikinstruments gilt für 4 Oktaven, nicht mehr Diese Virtuosität kann jedoch selbst hohe Geräusche davon abheben, alles hängt von der Fähigkeit ab.
Es sei darauf hingewiesen, dass Musik für den doppelten Bass sowohl im Bass als auch in einem violetten Schlüssel aufgezeichnet wird, aber der erste weiterlesen praktischer. Nach Anmerkungen sollte der Musiker unten Oktave spielen, in dieser Einzigartigkeit.
Es sei darauf hingewiesen, dass es aufgrund seiner Abmessungen ziemlich schwierig ist, ein solches Werkzeug zu verwenden. Die Hände des Musiker müssen groß sein, und die Finger sind gut gestreckt. Oft gibt es einen langen Abstand zwischen den Positionen, sodass schnell keine Pässe für alle verfügbar sind. Echte Virtuosen-Möglichkeiten, das all dieses Werkzeugs zu drücken, das bekannte "Bumblebee-Flug" oder die Arbeit von N. Paganini, die sich im schnellen Tempo unterscheiden.
Rezension von Arten.
Jedes musikalische Instrument ist in mehrere Sorten unterteilt, der Kontrabass ist keine Ausnahme. Ein Pin-Pin-Werkzeug, das die Eigenschaften von akustischem Doppelbass und elektronischem Mittel kombiniert, wird als Elektrokontrambass bezeichnet. Er hat einen klassischen Sound, aber innovativen modernen Technologien werden dabei verwendet, dank der kann es auch in Aufnahmestudios verwendet werden. Das Werkzeug stellt einen Abholung her, der die Übertragung der Schwingung der Saiten und des Gehäuses gewährleistet.
Ein unverwechselbares Merkmal dieses Geräts ist seine Größe, die etwas weniger klassisch ist. Dank der elektronischen Felgen können Sie Soundeffekte erhalten, um etwas Neues zur Ausführung zu machen. Wie für den Mechanosen von Elektrokontrasts unterscheidet es sich je nach Modelle. Einige Produkte sind 42 Zoll, was 106 Zentimeter beträgt, die den akustischen Instrumenten ähnlich sind, andere Parameter von nur 76 Zentimetern, die Cello- oder Bassgitarre ähneln.
Master-Kontrabass ist ein einzigartiges Werkzeug, das echte Fachkräfte erstellt . Gleichzeitig können persönliche Anforderungen und Wünsche des Musiker berücksichtigt werden. Der Spezialist setzt sorgfältig das Material für das Deck und das Gitter sowie das Zubehör sowie alle Komponenten, um eine eindeutige Einheit zu erstellen. Diese Art von Werkzeug ist viel teurer als Standard, so dass Virtuosen und Musiker mit dem Weltnamen ausgewählt werden.
Auf dem Markt finden Sie einen Doppelbass von Halbkousty, der mit Elektronik ausgestattet ist, ähnlich dem klassischen Werkzeug.
Anwendung und Repertoire.
Doppelbass ist enthalten In einer Gruppe von obligatorischen Werkzeugen für Kammer- und Sinfonieorchester, Ohne es kann die Arbeit nicht voll sein. Der Grund für die Schaffung war die Notwendigkeit, Basspartys zu zweifeln, die von Cello durchgeführt werden. Dank des doppelten Basses wird eine harmonische und klare Fundament erstellt, der Klang wird reicher und rhythmischer. Anfangs war nur ein solches Werkzeug in Orchester, aber heute verwenden globale Teams bis zu 8 String-sour.
Es lohnt sich, dass der doppelte Bass anfing, aktiv in militärischen Orchestern eingesetzt zu werden, der in allen Genres relevant ist, ist es Blues, Land, Jazz, Rock und Rolle oder sogar Tango, ganz zu schweigen von populärer Musik. Konzerte vieler Kultgruppen kosten nicht ohne ein Orchester, in dem der Kontrabass notwendigerweise vorhanden ist.
In großer Nachfrage genießt das Werkzeug in den Teams mit der Richtung Jazz, sie haben in der Regel eine kleine Komposition, so dass der Musiker solo zur Verfügung gestellt wird, um einen harmonischen Bass zu demonstrieren.
Heute sind viele Stile in der Welt der Musik - Seele, Funk, Fusion aufgetaucht, es dauert eine spezielle Technik für seine Ausführung, um nur doppelte Bassisten bereitzustellen.
Hinzufügen Die Fähigkeiten dieses Werkzeugs mit VirtuoSo-Fähigkeit, die er als erster Performer D. Dragonetti, der den Solo-Party im späten XVIII Jahrhundert präsentierte. Nach ihm begannen sie, solche Komponisten als A-Bären, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer und viele andere zu machen. Bisher finden Sie ein reiches Repertoire für dieses Musikinstrument, das in seinen Werken N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Gaidn verwendet.
Zubehör
Zu jedem Musikinstrument Herstellern produzieren Ein reichhaltiger Satz von verschiedenen Komponenten und Zubehör, die ihre Aufgabe erfüllen . Beispielsweise finden Sie einen Fall oder einen Fall von Kontrabass für zuverlässige Lagerung und erfolgreiche Transporte. Innerhalb gibt es eine separate Tasche für Notizen und Komponenten, beispielsweise Saiten. Und auch ein integraler Bestandteil eines beliebigen String-Pin-Tools ist der Halter und ein Holzständer ohne Musiker. Dank dieses Zubehörs spielen Sie den doppelten Bass wie möglich und angenehm, und einige bieten eine lange Lebensdauer des Produkts.
Spielanleitung?
Bevor Sie mit dem Spielen auf einem beliebigen Zeichenfolgen-Tool beginnen, muss er konfiguriert werden.Einstellung
Damit der doppelte Bass nach Bedarf klang, und harmonisch kombiniert mit anderen Instrumenten im Orchester, ist es notwendig, zu konfigurieren. Viele verwenden einen speziellen Tuner - Dies ist ein einfaches, aber gleichzeitig ein leistungsstarkes Gerät, mit dem Sie den echten Klang von Saiten separat hören und es richtig verschmutzen können. Das chromatische Gerät verfügt über mehrere verschiedene Timbres, die mit Tasten ausgestattet sind, die die Werkzeugsaiten charakterisieren. Mit einem solchen Gerät können Sie die Einstellung vereinfachen, ohne den Kontrabass freizugeben.
Viele Musiker haben eine perfekte Anhörung, sodass sie ohne Hilfswerkzeuge konfigurieren können, aber dies ist alles andere als alle.
Position der Hand.
Die Lage der Finger und Hände spielt eine wichtige Rolle, also wenn Sie Ihre Bekanntschaft mit dem Instrument beginnen, müssen Sie zunächst davon erfahren. Der Zeigefinger der linken Hand ist in diesem Fall also der erste, der Mitte der zweiten und so weiter. Für das Spiel werden nur drei Finger verwendet, weil wir über ein Viertel sprechen.
Position ist eine Anwendung, nach der die Finger auf einem bestimmten Ton aufgebaut sind. . Jede Zeichenfolge hat seine Anzahl von Positionen, normalerweise 7 von ihnen, aber möglicherweise mehr. Mit Druck wird die Länge des oszillierenden Teils der Zeichenfolge kleiner, so dass die Frequenz steigt, aus der der hohe Ton folgt.
In der orchestralen Trauer benutzt 1-4 Positionen. (Der erste, zweite und vierte Finger), bei dem der dritte Finger breiter ist, deckt das Extreme die kleine Politik ab. Saiten, die nicht eingespannt sind, als offen genannt, dadurch werden sie in der Anwendung von Null bezeichnet.
Es ist möglich, das Spiel auf dem Kontrabass zu studieren, aber es wird viel mehr Zeit und Mühe dauern, dies zu tun.
Daher ist es besser, sich auf einen qualifizierten Techniker mit einem reichen Erlebnis zu bewerben, sich für Lektionen anzumelden und das Qualitätsbilanz durchlaufen, das zu hervorragenden Ergebnissen führt.
Wie für die Position der rechten Hand hält sie den Bogen. Dies kann auf zwei Arten erfolgen, die oben erwähnt werden. Das deutsche System beinhaltet das Halten des Geräts an der Seite, da der Schuh breiter ist, der Daumen muss auf einem Stock platziert werden. Die französische Weise hat jedoch einen Unterschied in der Platzierung des Bogens von oben, wodurch der Griff des Cello erinnert wird, der Daumen unter dem Stock liegt.
Es ist möglich, einen Bogen anders durchzuführen, alles hängt von dem Produktgenre ab, es ist wichtig, das Zeichen, das Timbre des Tons, der Festigkeit und des Satzes zu berücksichtigen. Während des Spiels verletzen die Musiker während des Spiels eine Saite mit einem Finger, es heißt Pizzicato, der für Solopartys relevant ist.
Spieltechniken
Der doppelte Bass des klassischen Typs hat einen großen Körper, so dass Die Lage des Bogens ist schwierig, bequem anzurufen. Daraus folgt, dass das Spiel erforderlich ist, um Bemühungen zu machen. Einige Musiker genießen spezielle Stände, jemand sitzt auf einem Stuhl und setzt das Instrument voraus, jemand spielt gerne stehend - jeder Musiker hat seine eigenen Highlights.
Während der Tango-Musik ist es notwendig, das Spielbuch und das Empfang von Pizzicato zu wechseln, Aber für Jazz passen Blues-Produkte außergewöhnlich virtuose Saiten.
Wie für die Schläge, die im Spiel auf dem Kontrabass verwendet werden, gibt es ziemlich viele von ihnen, sie betreten Legato, Stakkato, Ricochet, Spikes, tragbare und alle möglichen Techniken, die jedem Musiker vertraut sind.
Interessante Fakten
Und ein wenig interessantere und kognitive Informationen über dieses musikalische Instrument des String-Pin und wie er viele überraschte. Die meisten Gegenbaisten können freien Bassgitarre für elektronische Typen spielen, die auch mit vier Saiten ausgestattet ist. Dieses Musikinstrument hat in der Mitte des letzten Jahrhunderts eine enorme Beliebtheit bei Teams gewonnen.
Der berühmte Performer B. Jones zeigte Mebalky während seiner Rede im Jahr 1911, als der Bogen gebrochen wurde. Es hat den Musiker nicht in Verlegenheit gebracht, und er hat seine Party mit den Fingern weiterhin mitgeteilt, damals war das einzigartige Geräusch von Pizzicato zum ersten Mal geöffnet.
Anfang 1600 wurde ein polnischer Musiker in einer der deutschen Städte aufgeführt, deren Knappbass ein 4 Meter hoher High war, also wurde er Oktobas genannt. Goliath ist eines der ältesten Instrumente, die unserer Zeit aufbewahrt wurden, und heute kann er im Londoner Museum an ihm gefunden werden. Seine Höhe beträgt mehr als 2,5 Meter, und die Breite ist etwas mehr als ein Meter. Mit seiner Form ähnelt er Viola da Gamba, aber Boca ist etwas mehr.
Bei einigen Oktobas ist es unmöglich, alleine zu spielen, also sind zwei erforderlich, so dass eine Person die Saiten drückt, und der andere verwendet den Bogen.
In einer der Ausstellungen in Paris wurde drei String Oktobas gezeigt, das 1855 einen französischen Meister machte. Diese Ausstellung ist im Wintergartenmuseum zu sehen. Dies ist in der Tat eine gigantische Instanz von 4 Meter hoch, die Kontrolle mit Hilfe eines Hebelpedalsystems durchläuft. Natürlich ist es nicht notwendig, über die Zweckmäßigkeit des Werkzeugs zu sprechen, daher ist es ein lebendiges Beispiel der Originaleinheit. Dies ist jedoch nicht der einzige große, doppelte Bass der Welt in der Tat Record-Parameter erreichen 5,55 m Höhe und 2,13 m breit.
Es ist logisch, dass Sie aufgrund der großen Größen des sogar gewöhnlichen Kontrabasss das Spiel nur für Erwachsene studieren können, aber heute gibt es Werkzeuge, die für siebenjährige Musiker geeignet sind. In den Zeiten des trockenen Gesetzes in den Staaten für die Herstellung von Kontrabass wurde Aluminium verwendet, solche Werkzeuge wurden von militärischen Orchestern verwendet.
Das große Ereignis, die Teilnahme, an der etwa 90 doppelte Bassisten dauerte, wurde vor 9 Jahren zu einem in Seoul organisierten Konzert. Die Musiker führten die Sinfonie auf, in der die Parteien für Cellisten und Violinisten ausgeschrieben wurden, aber sie wurden auf dem Kontrabass gespielt.
Für Teams, die häufig fahren, bieten Hersteller Anpassungen an einer kompakten Größe an, die mit einem abnehmbaren Geier ausgestattet sind. Gleichzeitig ändern sich die Klangqualitätsprodukte in keiner Weise, und es ist ziemlich günstig für den Transport.
Die Kosten des teuersten doppelten Basses erreichen fast 25 Tausend Dollar, da er aus verwittertem Holz besteht.
Jetzt wissen Sie viel mehr über den Kontrabass, ihre Eigenschaften, die Geschichte der Schöpfung und Sorten. Dies ist ein erstaunliches Musikinstrument mit einem einzigartigen Sound, der den Geist anregt. Zusammen mit anderen Mitgliedern des Sinfonieorchesters können der Welt der Welt der erstaunlichen Musik der Welt präsentieren.
