Tegneserier i den moderne verden - en integreret del af vores liv. De fleste tegnefilm er designet til børn, men der er også et voksen publikum orienteret. Det er logisk, at med hurtigt skiftende tendenser er der brug for nye ideer, såvel som flere mennesker til deres udførelse. Det var disse faktorer, der bidrog til oprettelsen af et sådant erhverv som en multiplikator.
Professionens historie
Hvis du dømmer animationen i ordets bred forstand, kan det siges, at de første multiplikatorer var primitive mennesker, der allerede i deres gyngemalerier forsøgte at formidle bevægelsesevnen. Fra disse tider ledsager billedkunst, herunder den, der forsøgte at beskrive hændelsessekvensen, ledsager menneskeheden hele tiden.
Hvis du tager en bestemt animation, vises de første skitser af tegnefilm i begyndelsen af XIX århundrede. Disse var de enkleste prøver, der varede længe. Men senere fordrev udviklingen af biografen animationen, og dens opstigning begyndte kun i første halvdel af det 20. århundrede, med Direkte deltagelse af James Stewart Blacton. Det var han, der skabte den første tegneserie, der først blev vist i 1906.
I Rusland kan en af de første multiplikatorer kaldes Alexander Shiryaeva. Takket være ham, den første russiske tegneserie "Piero og Kolombin" kom til skærmene.
Det er bemærkelsesværdigt, at det skete i samme 1906. Shiryaev selv kaldte hans arbejde "marionet film-ballet".
Den næste vigtige begivenhed i animationshistorien var oprettelsen af dinosauric Gerhi Winzor McKeem. Især for denne dinosaur blev udviklet en ny teknologi, som adskiller sig fra alt, der tidligere var kendt. Den første division i erhvervet opstod: animatoren og Phonovar identificeret separat. Animatoren var involveret i at tegne bevægelsen af hovedpersonen, mens Phonovist trak træer, søer og andre landskabsoplysninger separat for hver ramme.
Godt Det er umuligt ikke at nævne Walt Disney . Det var han, der hjalp med at skabe den animation, som vi plejede at se i den moderne verden på vores skærme og skærme.
Beskrivelse
Hoveddelen af animatoristens arbejde er ikke kun i at tegne et eller flere tegn, men også i detaljeret overvejelse og reproduktion af deres faser af bevægelsen. Men multiplikatoren er et ret bredt koncept. Det omfatter opdeling af erhvervet i små, men specifikke underarter, der hver især specialiserer sig i et bestemt område. Således tildeles følgende retninger:
- direktør;
- Karakter;
- Fon plan (baggrunds dekoratør);
- Oversiden;
- faseman;
- skuffe;
- Søjle;
- Multiplikator af specielle effekter.
Direktøren er ansvarlig for overførslen af direktørens ide og den ensartede stil af dens gennemførelse. Characpist skaber i detaljer de studerede billeder af helte. Phonower er ansvarlig for alt, hvad der sker i baggrunden af tegneserien. Konturisten overfører tegneserien skitser fra papir på en speciel tapefilm.
Fasemanen arbejder i specifikke karakteraktioner ved hjælp af analysen af dens bevægelsesfaser. Skuffen overfører alle skitserne til Castovik, der observerer alle instruktioner og korrektioner, der er markeret af direktøren og direktøren. Nå, multiplikatoren af specielle effekter skaber forskellige smukke effekter (herunder vejrforhold).
Det er ikke altid, at divisionen i retninger ikke altid bevares. Fremhæv også sådanne specialiteter som en illustrator, designer, direktør, animator, dekoratør, skema og lysoperatør.
Fordele og ulemper erhverv
Der er plusser og ulemper i hver form for aktivitet, og multiplikatorens erhverv er ikke en undtagelse.
Fordelene ved denne form for klasser omfatter følgende faktorer.
- Muligheden for kreativ implementering. For personer med et kreativt tegn lager, er dette nok den største fordel.
- Prestige. Vær ikke overrasket - dette erhverv er meget efterspurgt, da hvert år er mere og mere indhold påkrævet. Derudover er det multiplikatorerne, der skaber helte, der vil elske alle.
- God løn. Denne vare er en direkte konsekvens af den foregående. Store virksomheder er klar til at betale godt til deres kunstnere for deres vision om verden og en bestemt ide.
- Muligheden for at vælge passende arbejdsvilkår. Hvis en person virkelig viste sig som en god multiplikator, kan han gå til små indrømmelser. Herunder - at tildele en individuel tidsplan. Derudover kræver nogle animationsområder ikke konstant tilstedeværelse på arbejdspladsen og gør det derfor muligt at arbejde eksternt.
- Evnen til at ændre erhverv. Som regel er alle multiplikatorer fremragende kunstnere med høj arbejdsfærdighed i grafiske redaktører. Så hvis en person pludselig forstår, at animationen ikke er ham, vil han altid kunne finde et job i et reklamebureau eller webdesignstudio.
Minussen i dette erhverv er betydeligt mindre, men de er stadig.
- En stor mængde tid brugt i samme position foran computerskærmen. Desværre kan langsigtet fund foran computeren alvorligt påvirke ikke kun syn, men også til kropsholdning, som igen vil medføre problemer med rygsøjlen og med helbred generelt. Dette kan undgås - det er nok ikke at glemme at tage pauser og en lille gymnastik.
- Monotone. Desværre, men multiplikatorens arbejde er ikke kun en gratis Flightasy-flyvning. Nogle gange skal du udføre absolut monotont opgaver. Hvad der kan virke meget kedeligt og træt.
Officielle opgaver
Hvis du hurtigt beskriver processen med at skabe en tegneserie, vil den have flere faser. Den første er søgen efter ideen. Næste er en diskussion af, hvordan tegn vil se ud. De første skitser er lavet.
Hvis projektet er meget stort, udvælges kunstners hovedkvarter og pligter fordeles mellem dem.
Derefter kommer kunstnerteamet i erhvervslivet. De tegner alt: tegn, rygplan, effekter og så videre. Selvfølgelig viser det sig, at dette ikke er umiddelbart - det er nødvendigt at tænke grundigt detaljerne, billederne, da helten passer ind i situationen. Ofte en og den samme helt kan omdanne flere gange. Efter detaljeret tegning er der en fyldning med farve, og her er næsten klar tegnet.
Den næstsidste scene er at studere sådanne små detaljer som gestus, ansigtsudtryk og andre bevægelser, som i det almindelige liv næppe mærkbart. Og de sidste faser er routing, animation og layout skabelse.
Krav
En multiplikator kan blive nogen. Det er dog nødvendigt at gøre dig bekendt med kravene og færdigheder, og det er også værd at acceptere, at hvis nogen har brug for de rigtige færdigheder, vil det være mere, så vil dens vej til toppen af tegneseriekunst være meget lettere.Viden og færdigheder
Fordelene ved kandidaten vil være:
- følelser af smag og stil;
- forståelse af mekanikerne for dynamik og bevægelse;
- Unik Vision of the World;
- til en vis grad psykolog (for at danne og formidle karakteren af karakteren);
- God fantasi;
- Rumlig tænkning.
Et godt øje, udviklet følelse af kinematik og observation, er også nødvendig. Opret og virker evner, for nogle gange at formidle nogle følelser, er det nødvendigt at tegne dem med en live model, men ikke altid til rådighed vil der være en person, der er klar til at hjælpe. Så multiplikatorer forfiner ofte nogle følelser fra sig selv. Og det vigtigste er evnen til at tegne.
Nøglefærdigheder omfatter effektiv brug af specialudstyr (i det mindste kendskab til computeren og de nødvendige computerprogrammer). Det vil blive værdsat af punktlighed, da i den moderne verden er alt interaktion bygget på Deadens, og derfor er det simpelthen nødvendigt at kunne passe til tiden.
Multiplikatorprofessionen kræver konstant udvikling , kvittering for ny viden om de eksisterende billeder af billedet, da udførelsen af karakteren i forskellige teknikker kan se helt anderledes ud.
Du kan starte med undersøgelsen af grundlæggende programmer - 3DSmax, Cinema 4D og Maya. Dette vil bidrage til at erhverve og udvikle sådanne færdigheder som modellering, teksturering og kompetent arbejde med lys.
Personlige kvaliteter
Du kan tildele de nødvendige personlige kvaliteter:
- Høj ydeevne;
- evnen til at tage ansvar
- dedikation;
- nøjagtighed, praktisk talt pedantry;
- tålmodighed;
- humoristisk sans;
- Skabelon for teamwork.
Fantasy er en anden vigtig kvalitet af kunstneren, da det uden det er umuligt at skabe noget nyt i din form for aktivitet. Talent er det mest nødvendige, at multiplikatoren skal have.
Træning og karriere.
På trods af at diplomet på dette område ikke er obligatorisk, vil det være en væsentlig fordel af enheden til arbejde. Den bedste uddannelsesinstitution for udviklingen af dette erhverv er VGIK. Men for at komme ind i VGIK er det ikke så enkelt - konkurrencen på plads, der er meget høj og kan nå 40 personer på ét sted.
Om nødvendigt er det nemt at finde andre højere uddannelsesinstitutioner med det relevante fakultet. For eksempel:
- Mosgu (Moskva Humanitarian University);
- Institut for Business og Design;
- MGOU (Moskva State Regional University);
- Mgutom opkaldt efter Razumovsky (Moskva State University of Technology and Management opkaldt efter K. G. Razumovsky);
- HSE.
Der er også omkring et dusin mere populære universiteter skabt specielt til at mestre animationsanvisning. Blandt dem:
- St. Petersburg State University of Culture and Arts;
- All-Russian State Institute of Cinematography opkaldt efter Gerasimov;
- St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
- Ural arkitektonisk og kunstnerisk statsuniversitet;
- St. Petersburg State Art and Industrial Academy opkaldt efter A. Shtiglitsa;
- Belgorod State Institute of Arts and Culture.
Et andet problem, der kan vises foran den fremtidige multiplikator, er at gøre og lære på universitetet, skal du tage en enkelt statseksamen. Ud over de grundlæggende elementer vil det også være nødvendigt at passere litteraturen. Og direkte under optagelse til universitetet skal være en kreativ konkurrence.
En anden mulighed for at opnå en passende uddannelse er at komme ind i den finske cinematografi nr. 33 (noget som college). Du kan blive en multiplikator efter særlige kurser på modellering og computer animation. Dette vil give den nødvendige viden, men færdighederne skal arbejde uafhængigt.
I øjeblikket er der andre ekstra funktioner til specialmultiplikatoren. Dette omfatter Moskva School of Studio "Ball".
Hvis vi overvejer uddannelse i udlandet, er mange gode uddannelsesinstitutioner placeret i Florida og New York. Det er sværere at komme ind i der, men stadig ægte.
Arbejdssted og løn
På trods af al sin betydning er det ikke nødvendigt at tro, at nybegyndere multiplikatorer tjener gode penge. Specialister, der startede deres vej, modtager normalt fra 10.000 til 20.000-25.000 rubler. Lønniveauet vil imidlertid stige med karrierevækst. Påvirker indkomstniveauet og den region, hvor multiplikationsselskabet er placeret, og dens skala. Det er klart, at store virksomheder er klar til at betale deres kunstnere mere end regionale små kendte studios.
Så en god kunstner med erfaring og rige portefølje kan regne med at få følgende beløb:
- 35 000-40 000 rubler i Skt. Petersborg;
- omkring 45 000 rubler i Moskva;
- fra 50.000 rubler i Bashkortan.
Den gennemsnitlige løn i Den Russiske Føderation svarer til ca. 75.000 rubler. Succesfulde studios, der producerer populære tegnefilm, er klar til at betale ca. dobbelt så meget.
En anden vigtig fordel ved dette erhverv er, at selv når du flytter til et andet land, vil der være en chance for at få et job med gode lønninger (igen, hvis du har de færdigheder og færdigheder, du har brug for).
I USA kan 4.000-5.000 Y modtages i USA. e. pr. måned. Et eksamensbevis for relevant uddannelse er dog nødvendig. Og skal også bekræfte sine kvalifikationer i dette land. Når en enhed i et stort firma som Pixar, kan du regne med løn i mængden af 5.000-16.000 dollars.
Det næste land med hensyn til løn til multiplikatorer er blevet Tyskland - 4.700 y. E per måned. I Japan bliver multiplikatorer mindre, men der er flere muligheder for kreativ implementering. Når man arbejder i 11-12 timer om dagen, modtager multiplikator kun ca. 10.000 dollars om året. I Polen er et velkendt animationsstudio kun alene, og dens kunstnere har en løn på 1.100-1.900 y. e.
Og selvfølgelig afhænger hoveddelen af multiplikatorens løn af dens specialisering. Den højeste løn fra illustratorer, direktør og diagrammer.
