Kunstnerens erhverv vil se mange abstrakte, vage. Det dækkede for tykt lag af stereotyper og myter - lige fra "kunstneren skulle være sulten" og afslutte den bøhmiske levetid, med en let vanvid. Faktisk er alt på samme tid og meget lettere, og meget vanskeligere. Lad os forsøge at give definitionen af dette erhverv, håndtere sine subtiliteter og forstå, hvem hun er velegnet til hvem.
Beskrivelse
Den første definition, som Ushakovs forklarende ordbog giver ordet "kunstner": "En person kreativt arbejder i et område af kunst." Det lyder allerede bredere end vores sædvanlige forståelse af udtrykket. I andet afsnit i ordforrådets artikel vises en præcisering, der nævner malere og marinister. Men selv der er billedhuggere ved siden af dem, arkitekter, som vi er vant til at opfatte som repræsentanter for andre erhverv. Således giver allerede en visning af en artikel fra en intelligent ordbog os til at forstå, at kunstnerens omfang er meget bredere end det er sædvanligt.
Dette erhverv er opdelt i mange specialiseringer, som hver af dem gør en af dem. Emballeringsprodukter, design af computerspil tegn, billedet af biograf heroes, programgrænseflader, som vi bruger hver dag - kunstnere fra forskellige områder har lagt din hånd. I historien er alt ofte kunstnerne, der skaber malerierne, der præsenteres i museer. Men det er langt fra sandheden. Efter at have dræbt til teatrets historie, reklame eller design, vil vi se mange navne på de forfattere, hvis felt for kreativitet ikke var lærred. Men det er bedre at overveje alt på specifikke eksempler, og før det - se på de vigtigste fordele og ulemper ved erhvervet.
Fordele og ulemper
Der er ingen ideelle erhverv simpelthen. Overalt er der dine undervandsstener. Hvad angår kunstnerens erhverv, afhænger meget af arbejdsområdet. Men der er fælles fordele og ulemper.
Fordele:
- evnen til at realisere kreativt potentiale
- chance for at finde et job med en gratis tidsplan uden bindende til kontoret;
- Hvis du er ret talentfuld, hårdtarbejdende, ved du, hvordan du præsenterer dit arbejde - Søg efter rentabelt arbejde i et interessant område vil ikke være svært, kunstnere er nu nødvendige på en række områder, det vigtigste er at veje alt, find din egen.
MINUSER:
- Det vil sandsynligvis nødt til at stå over for kraner og arbejde på kort tid;
- Ingen garanterer, at dit arbejde vil have efterspørgsel;
- Freelance-kunstneren bør forstå, at ustabil indkomst og beskæftigelse i nogen tid vil være dens trofaste satellitter;
- Kritik, fylde, ustabilitet - næsten 100% stressgaranti.
Klassificering af kunstnere
Vi flytter nu direkte til, hvilke kunstnere der er, vil vi give en detaljeret beskrivelse af nogle områder af deres arbejde. Kunstnere er opdelt i de anvisninger, de følger (romantik, AR-Deco, Impressionisme osv.), På teknikken til udførelse (akvarel, grafik, olie osv.). Endelig omkring det område, hvor de arbejder (spilindustri, teater, illustration osv.).Alle disse klassifikationer er betinget, den samme kunstner kan arbejde i forskellige teknikker, i forskellige perioder af livet for at være en tilhænger af forskellige retninger, og og ændre arbejdsomfanget er ret reelt.
Watercolorist.
Bogstaveligt talt - dette er en kunstner tegning af akvarel, dvs. ved brug af akvareludstyr - mellemliggende mellem grafik og maleri. Det er vigtigt for evnen til at arbejde med tone, lys, evnen til at gøre papirstrukturen af et andet visuelt middel, der erstatter lindring af smøret.
DIGITAL.
Den overordnede betegnelse af disse kunstnere, der skaber deres arbejde ved hjælp af computerudstyr, ved hjælp af en grafisk tablet og forskellige software.
Designer
Og her beskæftiger vi os allerede med klassificering på aktivitetsområdet. Nu kaldes kunstnere oftere "designere". Dette er en generel betegnelse, der omfatter dem, der er involveret i at skabe reklame plakater, alle slags pakker af varer, indretning af lejligheder, huse, tænker ud af facader af bygninger, tegning skitser af tøj, design af møbeldesign.Illustrator.
Her læses essensen af erhvervet fra sit navn. Formålet med kunstnerens illustrator arbejde er at skabe illustrationer til bøger. Det er vigtigt her, ud over kunstnerens umiddelbare færdigheder, kender specifikationerne i Book Publishing Business, evnen til at forstå kundens ønsker. Idelen om illustratoren bør ikke kun afspejle sin egen vision om bogen, dens tegn, men også for at opfylde kravene i frigivelsesredaktøren.
Maler
Den mest generelle betegnelse er i vores liste. I det væsentlige er maleren nogen kunstner, der arbejder i en solid flad overflade. Materiale kan være olie, akryl, temperatur osv. Det vigtigste her er evnen til at arbejde med farve, smøre, skrive fra naturen. Og den sidste betyder ikke, at arbejdet skal være realistisk.
Maleren i hans malerier giver sin egen vision om verden, som måske ikke har fotografisk nøjagtighed.
Makeup
Overvej nu en meget mere specifik specialisering. Ja, make-up er også en kunstner, der arbejder på et meget komplekst materiale - et menneskeligt ansigt og krop. Hans arbejde begynder længe før starten af skyderen eller hævning af gardinet. Ud over den faktisk almindelige makeup skal du være i stand til at arbejde med en plastik make-up, skabe ar, sår, ved hvad du skal gøre med stødblod, hvilket gør "post" - parykker, skæg, overskæg.
Arbejdet begynder med et script. Fra det og kommentarer fra direktøren for make-up skal forstå:
- I hvilken verden er handlingen
- Hvilken historisk periode er beskrevet
- Farve eller sort og hvid vil være et bånd, som planlagt til at arbejde med lys;
- Hvad der er helte, ikke kun i forhold til deres udseende, er det vigtigt at tage hensyn til karakteristika for arten og adfærd;
- Hvilke metamorfoser forekommer langs plottet med tegnene.
Når alt dette menes, begynder tænkningen at skabe skitser, beregningen af de materialer, der er nødvendige for at arbejde på projektet - parykker, makeup, børster, buttiff blod osv. Efter drøftelse med direktøren for skitser og omtrentlig skøn, begynder det foreløbige arbejde med skuespillere. Her kan faldgruber dukke op - inkonsekvensen af udseendet af skuespilleren af den, der beskrives i scenariet, behovet for at danne eller forynge nogen.
Skuespilleren under kontrakten i et andet projekt, for eksempel, kan det være forbudt at ryste overskæg eller skære hår . Nogle af disse problemer løses nu let ved computergrafik, hvis vi taler om biograf, men de fleste af dem falder på grimerens skuldre.
Når den nødvendige skitsejustering blev udført, udføres prøvefunktion, det endelige skøn udvikles. Arbejde med hver skuespiller umiddelbart inden optagelsen tager fra 15 til 40 minutter, hvilket eliminerer sager med en bestemt kompleks grima. Du skal kunne arbejde hurtigt, være i stand til at foretage justeringer af den oprindelige ide på farten, tilføj sådanne variabler som vejr, lys, optagelsestid. Og selvfølgelig skal du være i stand til at etablere kontakt med mennesker.
Under optagelsen skal makeup oftest være nær operatøren, for at blive forberedt til enhver tid for at korrigere sit arbejde - tørret fra stærkt lys for at gøre en paryk, der faldt af arret. Hvis scenen fjernes på ingen, er det nødvendigt at tage et billede af skuespilleren i makeup for at undgå Kinolapa i det endelige materiale.
Det er vigtigt ikke at forvirre makeup grimer. Makeup-kunstneren arbejder med et ansigt, understreger naturlig skønhed, skjuler manglerne. Make-up skal tage højde for karakteren af karakteren, arbejdets plot. På deres grundlag er det i det væsentlige nødvendigt at skabe et ansigt igen.
Teatralsk
Ikke langt fra make-up, teaterkunstnere er placeret, de er kunstnerens dekoratører. Deres opgave omfatter arbejde med alt, der omgiver skuespillerne - med landskab, miljøets genstande, selv med at stå på bordet, i rammen eller på fødevarens scene. Her, som i arbejde med en grim, må du ikke gøre uden evnen til at arbejde med scriptet for at udvide alle de nødvendige oplysninger fra det.Andet
Og i disse erhverv slutter listen ikke. Dyr dyr, marinister, collage, mestere af bogstaver - Liste over områder og retninger, som kunstnere er involveret i, kan fortsættes i meget lang tid, alt er ikke begrænset til et portræt, landskab, stilleben. Men i flere erhverv boer vi stadig mere. Indtil videre vil vi ikke gå langt væk fra teatret og film.
Kunstner-direktør (scene)
Den person, der i det væsentlige er medforfatter af direktøren, og hvorunder en hel gruppe af forfattere arbejder - fra dekoratører til make-up-kunstnere. Scenen udvikler sig i overensstemmelse med ideen om direktøren udseendet af forestillingen, dens stylist, skaber layouts natur, styrer udvælgelsen af rekvisitter, dragter.Kostume kunstner.
I modsætning til sjældent vildfarelse er kostumer kunstner vigtigt ikke kun, når de arbejder på en historisk eller fantastisk film eller spil. Beklædning af tegn, der opererer i vores verden og i vores tid, ikke mindre vigtigt. Hun understreger situationen, heltens karakter. I rammen kan dragten af den rigtige farve tilføje den nødvendige vægt, selvom den er på aktøren for ekstramaterialet.
Game Artists.
Industrien, hvor mange kunstnere nu søger, er et spil. De kan forstås. Ja, udviklingen af små indie-spil er ikke rentabel, men ofte endog urentabel. Men der er AAA-projekter, der rammer det team, hvoraf garanterer gode gebyrer, giver en chance for, at du vil bemærke.
På spilområdet er flere kunstneriske erhverv involveret.
- Kunstdirektører. - Flere ledere end direkte kunstnere, men uden passende uddannelse, færdigheder, talent, forståelse af processerne for kreativ aktivitet her kan ikke gøre, koordinere arbejdet med projektets kunstneriske komponent.
- Illustrators. - De er ansvarlige for statiske visuelle dæksletter, Avatars tegn, boot-skærme, plakater, hæfter mv.
- Grafiske designere - Udvikle logoer, ikoner, sammen med illustratorer arbejder på den samtidige trykning.
- Ui-designere - Opret en brugergrænseflade, "TRIFLE", for hvilke spillere og kritikere kan formidle projektet "i synder".
- Koncept kunstnere - På deres skuldre er der en opgave at oprette et direkte visuelt koncept for spillet - design af tegn, skitser af steder, våben osv. Arbejde, hvor det først og fremmest er nødvendigt at have en ufuldstændig fantasi og evnen til at Generer ideer uden at banke ud af det generelle koncept.
Sådan nærmede vi det næste vigtige emne - nødvendigt for kunstnerens viden og kvaliteter.
Viden og færdigheder
Viden, der kræves til arbejde, vil være anderledes på forskellige felter. Lad os gå store:
- Kendskab til materialer, færdigheder med dem til arbejde;
- Grundlæggende om maleri, tegning, arbejde med farve, sammensætning;
- Kendskab til teorien og kunsthistorien, terminologien;
- forståelse af moderne tendenser;
- besiddelse af flere kreativitetsteknikker;
- Forståelse af grundlaget for human og dyr anatomi;
- idé om teorien om grafisk design;
- Forståelse af de grundlæggende principper for opfattelsen af en person af visuel information
- Egen kunststil, du skal være i stand til at bevæge sig væk fra det, hvis projektet kræver;
- Evnen til at tegne begge hænder og ved hjælp af en grafiktablet, arbejdsfærdigheder til at arbejde med raster og vektorgrafik i specialprogrammer: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita, etc.
Afhængigt af kuglen, matematik, bogstaver, samling, viden om at arbejde med 3D grafik, det grundlæggende i anvisningerne, kan det grundlæggende i trykt virksomhed tilføjes til denne liste.
Personlige kvaliteter
At op til egenskaberne af de karakteriserede personlige kvaliteter, vil listen ikke være mindre voluminøs. For at overleve og lykkes i erhvervet, skal du bruge:
- fantasi - uden dette værktøj til kunstneren ingen steder;
- God visuel hukommelse, opmærksomhed på små detaljer;
- multitasking, høj ydeevne;
- stresstolerance;
- Evne til at organisere din arbejdsplan selv, god tidsstyringsfærdigheder;
- Ønsket om at vise deres arbejde til folk, evnen til at indgive det og sælge, herfra - kundefokus, vilje til at kommunikere med mange mennesker - med kunder, Galleryrs, Kritikere, kolleger (for at blive en populær kunstner uden at forlade værkstedet eller På grund af computeren vil det ikke fungere);
- Evnen til nøgternt opfatte både kritik og ros;
- Aflæsning til konstant at lære, prøv noget nyt, selvforbedring, supplerende din portefølje;
- et ansvar.
Naturligvis kan få mennesker straks nyde alle listen over damns straks, og en bestemt kunstneres kreative vej kan ikke kræve nogen kvaliteter eller tværtimod supplere denne liste. Men at udvikle disse funktioner, der er værd at nogen, der planlægger at bygge en karriere på dette område.
Uddannelse
Ideelt set, hvis forældrene ser en tendens til en tendens til at arbejde, ønsket om at gøre dette for at starte kunstnerisk uddannelse fra tidlig alder. Forskellige krus, og i fremtiden vil kunstskolen ikke forstyrre nogen, hvis de ikke kører fra under stokken - dette kan afvise tryden til at tage en blyant i lang tid. Det er vigtigt at huske, at uanset hvordan din egen stil er nødvendig, vil kendskabet til det grundlæggende i akademisk maleri give dig en base, som denne stil vil blive bygget på. Selvlært kan bryde igennem i en række specialiteter - det er en kendsgerning, men højere uddannelse i det rigtige område er en vigtig hjælp i fremtiden søgning efter arbejde.Du kan starte som med sekundær specialundervisning - college eller teknisk skole, hvor du kan tilmelde dig efter klasse 9 og fra kvittering efter klasse 11 ved universitetet i den tilsvarende profil. Den mest prestigefyldte i Rusland anses for at være St. Petersburg State Academic Institute of Maleri, Skulptur og Arkitektur opkaldt efter I. E. Repin og Moskva State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov.
Må ikke betyde rollen som kurser, fjerntliggende og klassiske. De kan bidrage til at forbedre de tilgængelige og få nye færdigheder, og nogle erhverv (et make-up-eksempel, en række specialiteter af spilkfæren osv.) Kan styres af og store, kun ved hjælp af kurser.
Hvor virker det?
De vigtigste kugler af kunstnere, vi allerede har nævnt, taler om deres arter. Dette er en bookbog, reklame, webudvikling, spilindustri, biograf, teater, kostume design, interiør, emballage, arbejde i galleriet eller museet. Og selvfølgelig skaber arbejde at bestille, freelance.
Hvor meget tjener det?
Lønnen af kunstneren afhænger direkte af retningen og omfanget af arbejdet. Det samme kan siges om indtægtsstabiliteten. Beløb svinger fra et par tusinde rubler til projektet af en almindelig freelancer til de fantastiske gebyrer for fremtrædende mestere. Den gennemsnitlige illustratorhastighed, afhængigt af erfaring og omfang af arbejdet, 15-70 tusind rubler. Kunstner-designeren kan tælle på et gebyr til 40 tusind.
Diskuterer prislappen til billederne meningsløst, det afhænger af for mange kriterier og udsættes for kunstneren selv. I de fleste tilfælde begynder prisen på portræt, der er skrevet med involvering af computerteknologier med tusindvis af rubler. Sort og hvid skitse kan koste mindre end tusind, og farvekunst i fuld vækst med en arbejdet baggrund - omkring 4 tusind. Priserne er direkte relateret til forfatterens efterspørgsel, kompleksiteten af konkret arbejde.
Valget af kunstnerens erhverv afhænger ikke kun af tilstedeværelsen eller fraværet af talent. Det skal være en vægtet og bevidst beslutning, en forståelse af den sfære, hvor du vil vise dig selv. Talent - kun den base, der kun vil gøre noget i tilfælde af konstant, omhyggeligt arbejde.
