Profese umělce uvidí mnoho abstraktů, vágní. To pokrylo příliš silnou vrstvu stereotypů a mýtů - od "umělec by měl být hladový" a ukončení českého života, s lehkou šílenost. Ve skutečnosti je vše ve stejnou dobu a mnohem snazší a mnohem obtížnější. Pokusme se dát definici této profese, vypořádat se s jeho jemností a pochopit, kdo je vhodný pro koho.
Popis
První definice, kterou Ushakovův vysvětlující slovník dává slovo "umělce": "osoba tvorativně pracuje v některých oboru umění." To už zní širší než naše obvyklé porozumění termínu. Ve druhém pododstavci článku slovní zásoby se však objeví objasnění, které zmiňuje malíře a marinisty. Ale i tam jsou sochaři vedle nich, architekti, které jsme zvyklí vnímat jako zástupci jiných profesí. Tak, již jeden pohled na článek z inteligentního slovníku nám dává pochopit, že rozsah umělce je mnohem širší, než je obvyklé.
Tato profese je rozdělena do mnoha specializací, zástupce každého z nich dělá jeden z nich. Balicí produkty, design počítačových her znaků, obraz kinematografických hrdinů, programová rozhraní, které používáme každý den - umělci z různých oblastí dali ruku. V historii je vše často umělci, kteří vytvářejí obrazy prezentované v muzeích. Ale je to daleko od pravdy. Po delevech do historie divadla, reklamu nebo designu uvidíme mnoho názvů autorů, jejichž obor pro kreativitu nebylo plátno. Je však lepší zvážit vše na konkrétních příkladech, a před tím - podívejte se na klíčové klady a nevýhody profese.
Výhody a nevýhody
Neexistují žádné ideální profese. Všude jsou vaše podvodní kameny. Pokud jde o povolání umělce, hodně závisí na rozsahu práce. Existují však běžné výhody a nevýhody.
Profesionálové:
- schopnost realizovat kreativní potenciál;
- možnost najít práci s volným plánem, bez závazků do kanceláře;
- V případě, že jste docela talentovaní, pracovití, víte, jak prezentovat svou práci - hledání ziskové práce v zajímavé oblasti nebude obtížné, umělci jsou nyní potřební v různých oblastech, hlavní věc je vážit všechno, najít vaše vlastní.
Minusy:
- Je pravděpodobné, že bude muset čelit jeřábům a pracovat v krátké době;
- Nikdo nezaručí, že vaše práce bude mít poptávku;
- Umělec na volné noze by měl pochopit, že nestabilní příjmy a zaměstnání po určitou dobu budou jeho věrnými satelity;
- Kritika, šířka, nestabilita - téměř 100% záruka zátěže.
Klasifikace umělců
Nyní se pohybujeme přímo na to, co jsou umělci, poskytneme podrobný popis některých oblastí jejich práce. Umělci jsou rozděleni do pokynů, které následují (romantismus, Ar-Deco, impresionismus atd.), Na techniku provedení (akvarel, grafika, olej atd.). Konečně, kolem oblasti, kde pracují (herní průmysl, divadlo, ilustrace atd.).Všechny tyto klasifikace jsou podmíněny, stejný umělec může pracovat v různých technikách, v různých obdobích života být adherentní z různých směrů a změnou rozsahu práce je poměrně reálný.
Akvarelista
Doslova - to je umělec kreslení akvarelem, tj. Pomocí akvarel vybavení - meziproduktem mezi grafikou a malbou. Je důležité, aby schopnost pracovat s tónem, světlem, schopnost provést texturu papíru jiným vizuálním prostředkem nahrazením úlevy z rozmazanců.
Digitální
Celkové označení těchto umělců, které vytvářejí svou práci pomocí počítačového vybavení, pomocí grafického tabletu a různých softwaru.
Návrhář
A tady se již zabýváme klasifikací na oblasti činnosti. Umělci jsou nyní častěji nazýváni "návrhářům". Jedná se o obecné označení, které zahrnuje ty, které se zabývají vytváření reklamních plakátů, všechny druhy balíčků zboží, interiérového designu bytů, domů, přemýšlet o vzhledu fasád budov, kreslení náčrtků oděvů, design nábytku.Illustrator
Zde je podstata profese čtena ze svého jména. Účelem práce Illustratora Ilustrátor je vytvářet ilustrace do knih. Je zde důležité, kromě bezprostředních dovedností umělce, znát specifika vydavatelství knihy, schopnost porozumět přání zákazníka. Myšlenka Illustratora by neměla odrážet svou vlastní vizi knihy, jeho postavy, ale také splnit požadavky editoru vydání.
Malíř
Nejobecnějším označením je v našem seznamu. Malíř je v podstatě jakýkoliv umělec pracující v pevném rovném povrchu. Materiál může být olej, akrylová, teplota atd. Hlavní věc je schopnost pracovat s barvou, smear, psát z přírody. A poslední neznamená, že práce musí být realistická.
Malíř v jeho obrazech dává svou vlastní vizi světa, která nemusí mít fotografickou přesnost.
Makeup
Nyní zvažte mnohem konkrétnější specializaci. Ano, make-up je také umělcem pracujícím na velmi složitém materiálu - lidské obličeji a tělo. Jeho práce začíná dlouho před začátkem střelby nebo zvyšování závěsu. Kromě skutečně běžného make-upu musíte být schopni pracovat s plastovým make-upem, vytvářet jizvy, rány, víte, co dělat s tupou krví, dělat "post" - paruky, vousy, knír.
Práce začíná skriptem. Z toho a připomínky ředitele make-upu musí pochopit:
- Ve kterém světě je akce;
- Jaké historické období je popsáno;
- Barva nebo černá a bílá bude páska, jak bylo plánováno pracovat se světlem;
- Co je hrdinové nejen ve vztahu k jejich vzhledu, je důležité vzít v úvahu charakteristiky povahy a chování;
- Které metamorfózy vyskytují podél spiknutí s postavami.
Když je to všechno promyšleno, myslitel začíná vytvářet náčrtky, výpočet materiálů nezbytných pro práci na projektu - paruky, make-up, kartáče, tlumené krve atd. Po diskusi s režisérem náčrtků a přibližného odhadu začíná předběžná práce s herci. Tady, úskalí se mohou objevit - nesrovnalost vzhledu herce toho, který je popsán ve scénáři, je třeba vytvořit nebo omladit někoho.
Například herec pod smlouvou v jiném projektu může být zakázáno potřást knírku nebo snížit vlasy . Některé z těchto problémů jsou nyní snadno vyřešeny počítačovou grafikou, pokud mluvíme o kině, ale většina z nich spadá na ramena Grimera.
Když byla provedena nezbytná úprava náčrtu, provede se procesní zkouška, je vyvíjen konečný odhad. Práce s každým hercem bezprostředně před zahájením střelby trvá 15 až 40 minut, eliminuje případy se specifickou komplexní Grimy. Musíte být schopni rychle pracovat, být schopen provést úpravy původní myšlenky na cestách, přidat takové proměnné, jako je počasí, světlo, čas fotografování. A samozřejmě musíte být schopni navázat kontakt s lidmi.
Během střelby by měl být make-up nejčastěji v blízkosti operátora, být připraven kdykoliv napravit svou práci - suší se z jasného světla, aby se vytvořil paruku, která spadla z jizvy. V případě, že scéna je odstraněna v žádném případě, je nutné vyfotit herce v make-upu, aby se zabránilo kinolapu v konečném materiálu.
Je důležité, abyste nemohli zmást make-up gimer. Make-up umělce pracuje s obličejem, zdůrazňuje přírodní krásy, skrývá nedostatky. Make-up musí vzít v úvahu charakter charakteru, pozemku práce. Na základě podstali, v podstatě je nutné znovu vytvořit obličej.
Divadelní
Důležité od make-upu se nacházejí divadelní umělci, jsou to umělci dekoratéré. Jejich úkol zahrnuje práci se všemi, kteří obklopují herce - s krajinou, objekty životního prostředí, a to i při stojícím na stole, v rámečku nebo na místě potravin. Zde, jako v práci s ponurým, neuděláte bez schopnosti pracovat se skriptem, rozšířit všechny potřebné informace z ní.jiný
A v těchto profesích se seznam nekončí. Zvířecí zvířata, marinisté, koláž, mistři nápisy - Seznam oblastí a směrů, které jsou umělci zapojeni, mohou pokračovat po velmi dlouhou dobu, vše není omezeno na portrét, krajinu, zátiší. Ale v několika profesích jsme stále přebývali více. Dosud nebudeme daleko od divadla a filmů.
Umělec ředitel (scéna)
Osoba, která je v podstatě spoluautorem ředitele, a za níž funguje celá skupina autorů - od dekoratérů k make-up umělcům. Scéna se vyvíjí v souladu s myšlenkou ředitele vzhled výkonu, jeho stylista, vytváří uspořádání scenérie, řídí výběr rekvizit, obleky.Kostýmový umělec
Na rozdíl od zřídkakdy, kostýmy umělce je důležitý nejen při práci na historickém nebo fantastickém filmu nebo hře. Oblečení postav působících v našem světě a v naší době, ne méně důležité. Zdůrazňuje situaci, charakter hrdiny. V rámečku může oblek správné barvy přidat potřebný důraz, i když je na herci doplňků.
Herní umělci
Průmysl, ve kterém mnoho umělců hledá, je hra. Mohou být chápány. Ano, rozvoj malých indie her není ziskový, ale často i nerentabilní. Existují však projekty AAA, bít tým, který zaručuje dobré poplatky, dává šanci, že si všimnete.
V oblasti her se zapojuje několik uměleckých profesí.
- Ředitelé umění - Více manažerů než přímo umělci, ale bez příslušného vzdělávání, dovedností, talentu, pochopení procesů tvůrčí činnosti zde nemohou dělat, koordinovat práci na umělecké složce projektu.
- Illustratory - Jsou zodpovědné za statické kryty vizuálních krytů, postavy avatarů, spouštěcí obrazovky, plakáty, brožury atd.
- Grafické designéry - Rozvíjet loga, ikony, spolu s ilustrátory pracují na souběžném tisku.
- Ui-návrháři - Vytvořit uživatelské rozhraní, "Trifle", pro které hráči a kritici mohou projektu šířit projekt "v hříchech".
- Koncept umělci - Na ramenou je úkol vytvořit přímý vizuální koncept hry - design postav, náčrtků míst, zbraní, atd. Práce, kde je nejprve nezbytné mít neúplnou fantazii a schopnost Generovat nápady, aniž by vyrazili z obecného pojetí.
Tak jsme se přiblížili k dalšímu důležitému tématu - nezbytné pro umělce znalosti a vlastnosti.
Znalosti a dovednosti
Znalosti potřebné pro práci se liší v různých oblastech. Pojďme velké:
- Znalost materiálů, dovednosti s nimi do práce;
- Základy malby, kreslení, práce s barvou, složení;
- Znalost teorie a dějiny umění, terminologie;
- Pochopení moderních trendů;
- držení několika technik kreativity;
- Pochopení základů lidské a anatomie zvířat;
- myšlenka teorie grafického designu;
- Pochopení základních principů vnímání osobou vizuálních informací;
- Vlastní umělecký styl, musíte být schopni se od něj odejít, pokud projekt vyžaduje;
- Schopnost kreslit oběma rukama a pomocí grafické tablety, pracovní dovednosti pracovat s rastrovou a vektorovou grafikou ve specializovaných programech: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita atd.
V závislosti na sféře, matematice, nápisu, shromáždění, znalost práce s 3D grafikou, základy směrů, základy tištěného podnikání mohou být přidány do tohoto seznamu.
Osobní kvality
To až do vlastností charakteru potřebných osobních vlastností, seznam nebude méně objemný. Přežít a uspět v profesi, budete potřebovat:
- představivost - bez tohoto nástroje k umělci nikde;
- Dobrá vizuální paměť, pozornost k malým detailům;
- Multitasking, vysoký výkon;
- tolerance stresu;
- Schopnost organizovat svůj pracovní plán sami, dobré dovednosti řízení času;
- Touha ukázat svou práci lidem, schopnost podat a prodávat, odtud - zaměření zákazníků, ochota komunikovat s mnoha lidmi - se zákazníky, galerie, kritiky, kolegy (stát se populárním umělcem, aniž by opustil workshop nebo Protože počítače nebude fungovat);
- Schopnost střízlivě vnímat jak kritiku, tak chválu;
- připravenost neustále se učit, zkuste něco nového, sebe-zlepšení, doplnit vaše portfolio;
- odpovědnost.
Samozřejmě, že jen málo lidí si může vychutnat všechny Seznam Sakra okamžitě a kreativní cesta konkrétního umělce nemusí vyžadovat žádné vlastnosti nebo naopak doplnit tento seznam. Ale rozvíjet tyto funkce stojí za to stojí za to, kdo plánuje vybudovat kariéru v této oblasti.
Vzdělávání
V ideálním případě, pokud rodiče vidí tendenci tendence pracovat, touha to udělat, začít umělecké vzdělávání od raného věku. Různé hrnky a v budoucnu Umělecká škola nebude zasahovat do nikoho, pokud nejezdou z pod hůlkou - to může odrazit tah, aby se tužku po dlouhou dobu trvat tužku. Je důležité si uvědomit, že bez ohledu na to, jak je potřeba váš vlastní styl, znalost základů akademického obrazu vám dá základnu, na kterém bude tento styl postaven. Self-vyučování může prorazit v řadě specialit - to je fakt, ale vyšší vzdělání v správném místě je důležitou pomoc v budoucnu hledání práce.Můžete začít jako se sekundární speciální vzdělání - vysoká škola nebo technická škola, kde se můžete zaregistrovat po stupni 9 a od obdržení po ročníku 11 na univerzitě odpovídajícího profilu. Nejprestižnější v Rusku se považuje za St. Petersburg State Academic Institute of Malování, sochařství a architektury pojmenované po I. E. Repin a Moskevský státní akademický institut institutu pojmenovaného po V. I. Surikov.
Neznamená roli kurzů, vzdálených a klasických. Mohou pomoci zlepšit dostupné a získat nové dovednosti a některá profese (příklad make-up, řada specialit herní sféry atd.) Lze zvládnout a velké, jen s pomocí kurzů.
Kde to funguje?
Hlavní sféry umělců, které jsme již zmínili, mluvili o jejich druhu. Jedná se o knihovník, reklamu, vývoj webu, herní průmysl, kino, divadlo, kostýmní design, interiér, balení, práce v galerii nebo muzeu. A samozřejmě vytváří práci na objednávku, na volné noze.
Kolik vydělá?
Mzda umělec přímo závisí na směru a rozsahu práce. Stejně lze říci o stabilitě příjmů. Množství kolísají od několika tisíc rublů pro projekt obyčejného volné noze k báječným poplatkům významných mistrů. Průměrná míra ilustrátoru v závislosti na zkušenostech a rozsahu práce, 15-70 tisíc rublů. Umělec-designer se může počítat za poplatek na 40 tisíc.
Diskuse o cenovce s obrázky bezvýznamně, záleží na příliš mnoha kritériích a je vystaven samotným umělcem. Ve většině případů bude cena portrétu psaného zapojení počítačových technologií začne s tisíci rublů. Černá a bílá skica může stát méně než tisíc a barevné umění v plném růstu s pracovním pozadí - asi 4 tisíc. Sazby přímo souvisejí s poptávkou autora, složitost konkrétní práce.
Volba povolání umělce závisí nejen na přítomnosti nebo nepřítomnosti talentu. Musí to být vážené a vědomé rozhodnutí, pochopení sféry, ve které chcete ukázat. Talent - pouze základna, která bude jen záleží pouze v případě konstanty, bolestivé práce.
