Fingerstyle je poměrně rozšířený kytarový styl, který je velmi oblíbený u hudebních umělců. Je velmi komplikované, pokud jde o vývoj nejen pro nováčky, ale také pro profesionální kytaristy s rozsáhlými zkušenostmi. O tom, co je fingerstyle, což je jeho rysy, proč je to komplikované, můžete se dozvědět níže.
Co to je?
Fingerstyle je jedním z kytarových herních stylů implikovaných jedním performerem najednou několik stran - sólo, rytmus, basy a dokonce často perkuse. Styl hry tedy umožňuje provést jak doprovod, a melodii okamžitě, což umožňuje odhalit celý potenciál nástroje na maximum, ukázat jeho multifunkčnost.
Objevil se na samém konci XIX století, ale teď byl obzvláště populární.
Pokud se porovnáte s jinými kytarovými hrami hry, Fingerstyle je jedním z nejtěžších technik z hlediska zvládnutí Vzhledem k tomu, hudebník v procesu hry se musí naučit nést melodické, basy a zároveň s touto bicí šaržím. Je obtížné nejen pro začínající hudebník, ale také pro umělce, který již má bohaté kytarové zkušenosti, například v klasickém stylu.
S fingerstailem, mnoho slavných jmen v hudební historii jmen jsou spojeny, na které Don Ross, Erica MonGrein, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufora, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy Mackey a další. Všechny tyto umělci do značné míry přispěly k šíření a dalšímu rozvoji prstů.
Hra na recepci
Fingerstyle má řadu svých technik. Řekneme o nich níže.Fingerping
Tato technika, která dala název stylu jako celku, znamená hru basových večírků s palcem pravé ruky, zatímco jiné prsty jsou zodpovědné za udržení melodie na vysoce znějících řetězcích.
Travisping.
Tato technika hry je nejčastěji používána při hraní kytary (hlavně na akustické). Stejně jako v prvním případě je basová strana vedena palcem pravé ruky, ale nejen melodie, ale také akordové souhlásky (doprovod) jsou reprodukovány na vysokých řetězcích.
Poklep
Je třeba poznamenat, že výše uvedené techniky hry jsou dlouhodobě propletené v jednom stylu s názvem "Fingerstyle", přidání více a perkusní efekty zde. Perkuse na kytaru znamená odpor odpor na jednu nebo jinou složku kytary: podle supu, paluby, skořepiny, tlumené řetězce. V tomto případě nastane výskyt zvuků napodobujících perkuse.
Perkusní techniky přispívají k připevnění velkolepé barvy a speciálního rytmu
Stojí za to zaplatit velkou pozornost způsobům pikkonsionových zvuků, které mají také vlastní jména a funkce.
- Kop. Samotný název znamená doslova hluchý a nízký zvuk. Je reprodukován tím, že zasáhne vnitřek základny zápěstí na místě, který se nachází těsně nad otvorem rezonátoru. Ukazuje se zvuk, připomínající ten, který je publikován bubenovým basovým sudem.
- Sneir. Pokud překládáte doslova z angličtiny, pak je to jméno malého bubnu - snare. Takový zvuk je reprodukován tím, že bít prst na obložení umístěném na kytarové palubě těsně pod struny. Ukazuje se docela jasný a jasný zvuk.
- Vysoký klobouk. Název tohoto dopadu je také úzce souvisí s nastavením dopadů: Jeden z jeho prvků je dvojitá deska - nosí stejný název. Chcete-li získat podobný zvuk na kytaru, musíte jasně a ostře tlačit struny k kytarovému supu, když na ně vzrostl s prstem.
Jak se naučit hrát?
Pokud právě začíná učit se hru na klasické kytaru od nuly, pak vývoj prstů je lepší odložit v případě, že tento styl patří mezi nejtěžší z hlediska vývoje.
V případě určitých dovedností hry na klasické kytaru můžete jít na vývoj tohoto stylu. Stojí za to zvážit, že školení bude vyžadovat spoustu času a ambicióznosti i od těch, kteří mistrovsky hrají klasickou kytaru.
Můžete začít s video lekce. Kromě toho stojí za to řešit literaturu, včetně různých self-tutoriálů a nejen. Takže z literatury lze doporučit následující knihy:
- "TUTORIAL GUITAR GUITAR" Frederick No Teod;
- "Antologie americké akustické kytary."
V průběhu školení musí teorie nutně zakódovat praxi, tj. Proveďte doporučená cvičení na techniku hry, zejména spojené s bicím. O tom níže.
Především je možné začít se základním rytmickým vzorem, který zahrnuje pouze kop a sneir. Cvičení je nejlepší pro náklady, a pro to bude řádně uchýlen k pomoci metronomu.
Měli jste zvládli první etapu, můžete jít na další. Rozmanit rytmický vzor zavedením dvou po sobě jdoucích kopů na třetí podíl osmidodivů. Opět nemusíte zapomenout na skóre, aby následoval rytmus.
Ve třetím cvičení je nutné komplikovat úkol, přidání fouká high-klobouk mezi KIKOM a SNEIR. Chcete-li to udělat, budete muset použít obě ruce.
Dále, Zvyknutí si zvyknout na použití dvou rukou najednou, musíte se naučit okamžitě používat jak kic, tak hai-hat. Poté přidejte velkou hru prstu přímo na pátém a šesti strunách, čímž se zapne cvičení basové dávky.
V závěrečné fázi, kde studentský hudebník očekává všechny nejtěžší, je nutné naplnit tři různé strany najednou, včetně linie melodií, basů a perkuse.
Tipy pro začátečníky
Před přesunem do prstového otáčky si přečtěte nejjednodušší přijetí her na klasickou kytaru. Prozkoumejte základy, včetně nastavení nástroje, základní bitvy, bolavé a jiné. Věnujte pozornost správnosti vašeho přistání, stejně jako pozice kytary. To také musí vypracovat, aby se usnadnilo úsilí na zádech a zbraně, čímž se hraje herní proces příjemnější. Zmírnit prostředník.
Mít honed perkuse nebo jinou recepci, zkuste si přivést vaše pohyby na plný automat. Neponechávejte rychlost - ve výkonu hudební kompozice, ne tolik, že rychlost hudebník hraje důležitou roli jako kvalita jeho hry. Nejlepší volba začne pomalejším tempem a pokračuje v postupném nárůstu v souladu s jeho schopnostmi.
Je důležité říci o použití metronomu při provádění cvičení. To bude užitečné nejen pro začátečníky, ale také zkušený hudebníci, protože je to toto příslušenství, které přispívá k dodržování maximálního přesného rytmu.
