Dibuixos animats al món modern: una part integral de les nostres vides. La majoria de dibuixos animats estan dissenyats per a nens, però també hi ha un públic adult orientat. És lògic que amb les tendències que canvien ràpidament es necessiten noves idees, així com més persones per a la seva execució. Aquests factors van contribuir a la creació d'aquesta professió com a multiplicador.
Història de la professió
Si jutgeu l'animació en el sentit ampli de la paraula, es pot dir que els primers multiplicadors eren persones primitives que, ja en les seves pintures balandeses, van intentar transmetre l'efecte del moviment. A partir d'aquests temps, les arts visuals, incloses les que van intentar descriure la seqüència d'esdeveniments, acompanyen la humanitat durant tot els temps.
Si feu una animació específica, els primers esbossos de dibuixos animats apareixen a principis del segle XIX. Aquestes eren les mostres més senzilles que van durar molt de temps. Però més tard el desenvolupament del cinema va desplaçar l'animació, i el seu ascens va començar només a la primera meitat del segle XX, amb la participació directa de James Stewart Blackton. Va ser ell qui va crear la primera caricatura que es va mostrar per primera vegada el 1906.
A Rússia, un dels primers multiplicadors es pot anomenar Alexander Shiryaeva. Gràcies a ell, la primera caricatura russa "Piero i Kolombin" va arribar a les pantalles.
Cal destacar que va succeir en el mateix 1906. Shiryaev, però, va cridar el seu treball "Pupple Film-Ballet".
El proper esdeveniment significatiu de la història de l'animació va ser la creació de Dinosauric Gerhi Winzor McKeem. Especialment per a aquest dinosaure es va desenvolupar una nova tecnologia, que es diferencia de tot el que es coneixia anteriorment. Es va produir la primera divisió de la professió: l'animador i el Phonovar es van identificar per separat. L'animador es dedicava a dibuixar el moviment del personatge principal, mentre que el fonovista va dibuixar arbres, llacs i altres detalls del paisatge per separat per a cada marc.
Bé És impossible no esmentar Walt Disney . Va ser ell qui va ajudar a crear l'animació que anàvem a veure al món modern a les nostres pantalles i monitors.
Descripció
La part principal de l'obra de l'artista animador no és només en dibuixar un o més personatges, sinó també en una consideració detallada i reproducció de les seves fases de moviment. Però el multiplicador és un concepte bastant ampli. Inclou la divisió de la professió en subespècies petites, però específiques, cadascuna d'elles s'especialitza en alguna àrea determinada. Per tant, es destinen les indicacions següents:
- director;
- Personatge;
- Pla de Phon (decorador de fons);
- CONTROVER;
- faseman;
- calaix;
- Pilar;
- Multiplicador d'efectes especials.
El director és responsable de la transferència de la idea del director i de l'estil uniforme de la seva execució. El Characpist crea detalladament les imatges de Heroes va estudiar. El Phoower és responsable de tot el que succeeix en el fons de la caricatura. El contornista transfereix els dibuixos animats del paper en una pel·lícula especial de cinta.
El faseman treballa en accions de caràcters específics amb l'ajut de l'anàlisi de les seves fases de moviment. El calaix transfereix tots els esbossos a Castovik, observant totes les instruccions i correccions marcades pel director i el director. Bé, el multiplicador d'efectes especials crea diversos efectes bells (incloses les condicions meteorològiques).
No sempre és que la divisió en direccions no sempre es conservi. També destaquen aquestes especialitats com a il·lustrador, dissenyador, director, animador, decorador, horari i operador de llum.
Proprofiació pros i contres
Hi ha avantatges i contres en cada forma d'activitat, i la professió del multiplicador no és una excepció.
Els beneficis d'aquest tipus de classes inclouen els factors següents.
- La possibilitat d'implementació creativa. Per a persones amb un magatzem de caràcter creatiu, probablement aquest és el principal avantatge.
- Prestigi. No us sorprengui: aquesta professió és molt demandada, ja que cada any es requereix més contingut. A més, són els multiplicadors que creen herois que estimaran a tothom.
- Bon salari. Aquest article és una conseqüència directa de l'anterior. Les grans corporacions estan preparades per pagar bé als seus artistes per la seva visió del món i una idea específica.
- La possibilitat d'escollir condicions de treball adequades. Si una persona realment es va mostrar com un bon multiplicador, pot anar a petites concessions. Incloent - per assignar un horari individual. A més, algunes àrees d'animació no requereixen presència constant al lloc de treball i, per tant, permeten treballar de forma remota.
- La capacitat de canviar de professió. Com a regla general, tots els multiplicadors són excel·lents artistes amb una alta habilitat de treball en editors gràfics. Per tant, si una persona entengui de sobte aquesta animació no és ell, sempre podrà trobar feina en una agència de publicitat o estudi de disseny web.
Els minusos d'aquesta professió són significativament menys, però encara ho són.
- Una gran quantitat de temps dedicat a la mateixa posició davant del monitor de l'ordinador. Malauradament, la troballa a llarg termini davant de l'ordinador pot afectar seriosament no només la visió, sinó també a la postura, que, al seu torn, causarà problemes amb la columna vertebral i amb la salut en general. Es pot evitar, és suficient per no oblidar-se de prendre pauses i una petita gimnàstica.
- Monòton. Per desgràcia, però el treball del multiplicador no és només un vol gratuït de fantasia. De vegades necessiteu realitzar tasques absolutament monòtones. Què pot semblar molt avorrit i cansat.
Obligacions oficials
Si descriviu ràpidament el procés de creació d'una caricatura, tindrà diverses etapes. La primera és la recerca de la idea. A continuació, es discuteix com es veuen els personatges. Es fan els primers esbossos.
Si el projecte és molt gran, es seleccionen les oficines centrals d'artistes i es distribueixen els deures entre ells.
Llavors l'equip de l'artista entra en negoci. Dibuixen tot: personatges, pla de darrere, efectes, etc. Per descomptat, resulta que això no és immediatament - és necessari pensar a fons els detalls, les imatges, ja que l'heroi s'ajusta a la situació. Sovint un i el mateix heroi es pot rediborar diverses vegades. Després d'un dibuix detallat hi ha un farciment de color, i aquí és gairebé llest el personatge.
La penúltima etapa és estudiar detalls tan petits com gestos, expressions facials i altres moviments, que en la vida ordinària amb prou feines es nota. I les etapes finals són la creació d'encaminament, animació i disseny.
Requisits
Un multiplicador pot convertir-se en qualsevol persona. No obstant això, cal familiaritzar-se amb els requisits i les habilitats, i també val la pena acceptar que si algú necessita les habilitats adequades serà més, llavors el seu camí cap a la part superior de l'art de dibuixos animats serà molt més fàcil.Coneixement i habilitats
Els avantatges del candidat seran:
- sentiments de gust i estil;
- Comprensió de la mecànica de la dinàmica i el moviment;
- Visió única del món;
- fins a cert punt psicòleg (per formar i transmetre el caràcter del personatge);
- bona imaginació;
- Pensament espacial.
També es necessita un bon ull, es necessita un sentiment desenvolupat de cinemàtica i observació. Crear i actuar habilitats, perquè de vegades per transmetre algunes emocions, és necessari dibuixar-los amb un model en viu, però no sempre a la mà hi haurà una persona que estigui preparada per ajudar-vos. Així, els multiplicadors solen perfeccionar algunes emocions de si mateixes. I el més important és la capacitat de dibuixar.
Les habilitats clau inclouen un ús eficient d'equips especials (si més no, coneixement de l'ordinador i dels programes informàtics necessaris). Serà apreciat per la puntualitat, ja que al món modern, tota la interacció es basa en Deadlands, i per tant, és simplement necessari poder-se encaixar a temps.
La professió multiplicadora requereix un desenvolupament constant , la recepció de nous coneixements sobre les imatges existents de la imatge, ja que l'encarnació del personatge en diferents tècniques pot semblar completament diferent.
Podeu començar amb l'estudi dels programes bàsics - 3DSMAX, Cinema 4D i Maya. Això ajudarà a adquirir i desenvolupar aquestes habilitats com a modelatge, texturització i treball competent amb llum.
Qualitats personals
Podeu atribuir les qualitats personals necessàries:
- gran actuació;
- capacitat per assumir la responsabilitat;
- dedicació;
- precisió, pràcticament pedanteria;
- paciència;
- sentit de l'humor;
- Plantilla per al treball en equip.
Fantasy és una altra qualitat important de l'artista, ja que sense ell és impossible crear alguna cosa nova en la seva forma d'activitat. El talent és el més necessari que el multiplicador hagi de tenir.
Formació i carrera
Tot i que el diploma d'aquesta zona no és obligatori, serà un avantatge significatiu del dispositiu per treballar. La millor institució educativa per al desenvolupament d'aquesta professió és VGIK. No obstant això, per entrar a VGik no és tan senzill: el pas de la competició en el lloc hi ha molt alt i pot arribar a 40 persones en un sol lloc.
Si cal, és fàcil trobar altres institucions educatives superiors amb la facultat pertinent. Per exemple:
- MOSGU (Universitat Humanitària de Moscou);
- Institut de Negocis i Disseny;
- MGOU (Universitat Regional de l'Estat de Moscou);
- Mgutom nomenat després de Razumovsky (Universitat de Tecnologia i Gestió de l'Estat de Moscou anomenada K. G. Razumovsky);
- HSE.
També hi ha una dotzena d'universitats més populars creades específicament per dominar les indicacions de l'animació. Entre ells:
- St. Petersburg Estat Universitat de Cultura i Arts;
- Institut de Cinematografia de l'Estat de tots els russos anomenat Gerasimov;
- St. Petersburg State Institute of Cinema i Television;
- URAL Universitat arquitectònica i artística;
- St. Petersburg Estat Art i Acadèmia Industrial anomenada A. Shtiglitsa;
- Belgorod Institut Estatal d'Arts i Cultura.
Una altra dificultat que pot aparèixer davant del multiplicador futur és fer i aprendre a la universitat, hauràs de fer un examen estatal únic. A més dels articles bàsics, també serà necessari aprovar la literatura. I directament durant l'admissió a la universitat haurà de ser un concurs creatiu.
Una altra opció per obtenir una educació adequada és entrar a la cinematografia finanètica núm. 33 (alguna cosa així com a la universitat). Podeu convertir-vos en multiplicador després de cursos especials sobre modelització i animació per ordinador. Això donarà els coneixements necessaris, però les habilitats hauran de treballar de forma independent.
Actualment hi ha altres funcions addicionals per al multiplicador especialitzat. Això inclou l'Escola d'Estudi de Moscou "Ball".
Si considerem l'educació a l'estranger, llavors moltes bones institucions educatives es troben a Florida i Nova York. És més difícil entrar allà, però encara és real.
Lloc de treball i salari
Malgrat tota la seva importància, no cal pensar que els multiplicadors de principiants guanyen diners. Els especialistes que van començar el seu camí, solen rebre de 10.000 a 20.000-25.000 rubles. No obstant això, el nivell salarial augmentarà amb el creixement de la carrera. Afecten el nivell d'ingressos i la regió en què es troba l'empresa de multiplicació i la seva escala. Evidentment, les grans corporacions estan preparades per pagar als seus artistes més que els estudis regionals poc coneguts.
Per tant, un bon artista amb experiència i rica cartera pot comptar amb obtenir la quantitat següent:
- 35 000-40 000 rubles a St. Petersburg;
- uns 45 000 rubles a Moscou;
- De 50.000 rubles a Bashkortan.
El salari mitjà de la Federació de Rússia equival a aproximadament 75.000 rubles. Els estudis d'èxit que produeixen dibuixos animats populars estan preparats per pagar aproximadament el doble.
Un altre avantatge important d'aquesta professió és que fins i tot quan es trasllada a un altre país, hi haurà l'oportunitat de fer una feina amb bons salaris (de nou, si teniu les habilitats i habilitats que necessiteu).
Als Estats Units, es poden rebre 4.000-5.000 y als Estats Units. e. al mes. No obstant això, és necessari un diploma d'educació rellevant. I també cal confirmar les seves qualificacions en aquest país. Quan un dispositiu en una gran empresa com Pixar, podeu comptar amb un salari per un import de 5.000-16.000 dòlars.
El següent país en termes de salaris per a multiplicadors s'ha convertit en Alemanya - 4.700 Y. E per mes. Al Japó, els multiplicadors tenen menys, però hi ha més oportunitats per a la implementació creativa. Quan es treballa durant 11-12 hores al dia, el multiplicador només rep uns 10.000 dòlars anuals. A Polònia, un estudi d'animació conegut només està sol, i els seus artistes tenen un salari de 1.100-1,900 y. e.
I, per descomptat, la part principal del salari del multiplicador depèn de la seva especialització. El salari més alt dels il·lustradors, director i gràfics.
