La professió de l'artista veurà molts abstractes, vagues. Va cobrir una capa massa gruixuda d'estereotips i mites, que van des de "l'artista hauria de tenir gana" i acabant la vida útil de Bohèmia, amb una bogeria lleugera. De fet, tot és al mateix temps i molt més fàcil, i molt més difícil. Intentem donar la definició d'aquesta professió, tractar amb les seves subtileses i entendre qui és adequada per a qui.
Descripció
La primera definició que el diccionari explicatiu de Ushakov ofereix a la paraula "artista": "una persona que treballa creativament en algun camp de l'art". Ja sona més ampli que la nostra comprensió habitual del terme. En el segon paràgraf de l'article de vocabulari, però, apareix una aclariment que esmenta pintors i marinistes. Però fins i tot hi ha escultors al costat d'ells, arquitectes, que estem acostumats a percebre com a representants d'altres professions. Així, ja una vista d'un article d'un diccionari intel·ligent ens dóna a entendre que l'abast de l'artista és molt més ampli del que és habitual.
Aquesta professió es divideix en moltes especialitzacions, el representant de cadascuna de les quals fa un d'ells. Productes d'embalatge, disseny de personatges de jocs d'ordinador, la imatge dels herois de cinema, les interfícies del programa que utilitzem tots els dies - artistes de diverses àrees han posat la mà. A la història, tot és sovint els artistes que creen les pintures presentades als museus. Però està lluny de la veritat. Després d'haver aprofundit en la història del teatre, la publicitat o el disseny, veurem molts noms dels autors el camp del qual la creativitat no era lona. Però és millor considerar-ho tot sobre exemples específics, i abans d'observar els professionals clau i els contres de la professió.
Avantatges i inconvenients
No hi ha professions ideals simplement. A tot arreu hi ha les vostres pedres submarines. Pel que fa a la professió de l'artista, molt depèn de l'abast del treball. Però hi ha més avantatges i contres comuns.
Pros:
- la capacitat de realitzar un potencial creatiu;
- Possibilitat de trobar feina amb un horari gratuït, sense vincular-se a l'oficina;
- En cas que sigueu molt talentosos, treballadors, sabeu com presentar el vostre treball: la recerca de treballs rendibles en una zona interessant no serà difícil, els artistes ara són necessaris en diverses àrees, el principal és Pesar-ho tot, trobareu el vostre propi.
MINUS:
- És probable que hagi de fer front a les grues i treballar en poc temps;
- Ningú no garanteix que el vostre treball tindrà demanda;
- L'artista independent ha d'entendre que els ingressos i l'ocupació inestables durant algun temps seran els seus fidels satèl·lits;
- Crítica, fulferència, inestabilitat - Garantia de l'estrès gairebé 100%.
Classificació dels artistes
Ara ens movem directament al que són els artistes, farem una descripció detallada d'algunes àrees del seu treball. Els artistes es divideixen en les direccions que segueixen (romanticisme, ar-deco, impressionisme, etc.), sobre la tècnica d'execució (aquarel·la, gràfics, oli, etc.). Finalment, al voltant de la zona on treballen (indústria del joc, teatre, il·lustració, etc.).Totes aquestes classificacions són condicionals, el mateix artista pot treballar en diferents tècniques, en diferents períodes de vida ser un adherent de diferents direccions, i canviar l'abast del treball és bastant real.
Aquarcolorista
Literalment, es tracta d'un dibuix d'artista per aquarel·la, és a dir, utilitzant equips aquarel·les - intermedi entre gràfics i pintura. És important per a la capacitat de treballar amb to, llum, la capacitat de fer que la textura del paper per un altre mitjà visual substitueixi l'alleujament de les frotis.
Digital
La designació global d'aquests artistes, que creen el seu treball mitjançant equips informàtics, utilitzant una tauleta gràfica i diversos programes.
Dissenyadora
I aquí ja estem tractant la classificació en el camp de l'activitat. Ara els artistes es diuen més sovint "dissenyadors". Aquesta és una designació general que inclou els que es dediquen a la creació de pòsters publicitaris, tot tipus de paquets de béns, disseny d'interiors d'apartaments, cases, pensant en l'aparició de façanes d'edificis, dibuix de roba, disseny de disseny de mobles.Il·lustrador
Aquí es llegeix l'essència de la professió des del seu nom. El propòsit de l'artista-il·lustrador és crear il·lustracions als llibres. És important aquí, a més de les habilitats immediates de l'artista, conèixer els específics del negoci de la publicació de llibres, la capacitat d'entendre els desitjos del client. La idea de l'il·lustrador no només hauria de reflectir la seva pròpia visió del llibre, els seus personatges, sinó també per satisfer els requisits de l'editor de llançament.
Pintora
La designació més general es troba a la nostra llista. En essència, el pintor és qualsevol artista que treballa en una superfície plana sòlida. El material pot ser oli, acrílic, temperatura, etc. El principal aquí és la capacitat de treballar amb color, frotis, escriure de la natura. I l'últim no vol dir que el treball ha de ser realista.
El pintor en les seves pintures dóna la seva pròpia visió del món, que potser no posseeix precisió fotogràfica.
Maquillatge
Ara considereu una especialització molt més específica. Sí, el maquillatge és també un artista que treballa en un material molt complex: una cara i cos humà. El seu treball comença molt abans de l'inici del tir o pujant la cortina. A més del maquillatge realment normal, haureu de ser capaç de treballar amb un maquillatge de plàstic, crear cicatrius, ferides, sabeu què fer amb la sang del cul, fent "post" - perruques, barbes, bigoti.
El treball comença amb un script. Des d'ella i els comentaris del director del maquillatge han d'entendre:
- En quin món és l'acció;
- Quin període històric es descriu;
- El color o el blanc i negre seran una cinta, tal com estava previst treballar amb llum;
- Què són els herois no només en relació amb la seva aparença, és important tenir en compte les característiques de la naturalesa i el comportament;
- Quines metamorfosis es produeixen al llarg de la trama amb els personatges.
Quan tot això es pensa, el pensador comença a crear esbossos, el càlcul dels materials necessaris per al treball en el projecte - perruques, maquillatge, raspalls, sang Buttiff, etc. Després de la discussió amb el director d'esbossos i estimació aproximada, comença el treball preliminar amb actors. Aquí, les trampes poden sorgir - la inconsistència de l'aparició de l'actor de la que es descriu en l'escenari, la necessitat de formar o rejovenir algú.
L'actor sota el contracte en un altre projecte, per exemple, es pot prohibir fer bigoti o tallar els cabells . Alguns d'aquests problemes estan ara resolts fàcilment per gràfics per ordinador, si parlem de cinema, però la majoria cauen a les espatlles del Grimer.
Quan es va realitzar l'ajust necessari de l'esbós, es realitzen proves, es desenvolupa l'estimació final. Treballant amb cada actor immediatament abans que l'inici del rodatge triga de 15 a 40 minuts, eliminant els casos amb una grima complex específica. Heu de ser capaç de treballar ràpidament, ser capaç de fer ajustaments a la idea original de la marxa, afegiu aquestes variables com ara temps, llum, temps de trets. I, per descomptat, haureu de poder establir contacte amb les persones.
Durant el rodatge, el maquillatge més sovint ha d'estar a prop de l'operador, que es prepara en qualsevol moment per corregir el seu treball - assecat de llum brillant per formar una perruca que va caure de la cicatriu. En cas que l'escena s'elimina en ningú, és necessari fer una foto de l'actor en maquillatge per evitar Kinolapa en el material final.
És important no confondre el maquillatge grimer. L'artista Maquillatge funciona amb una cara, posa l'accent en la bellesa natural, amaga les deficiències. El maquillatge ha de tenir en compte el caràcter del personatge, la trama de l'obra. Sobre la seva base, en essència, es necessita de nou una cara.
Teatral
No gaire lluny del maquillatge, es troben artistes de teatre, són els decoradors d'artistes. La seva tasca inclou treballar amb tot allò que envolta els actors, amb paisatges, objectes del medi ambient, fins i tot amb peu a la taula, en el marc o en l'escena dels aliments. Aquí, com en el treball amb un grim, no ho feu sense la capacitat de treballar amb el guió, per ampliar tota la informació necessària.Altre
I en aquestes professions la llista no acaba. Animals animals, marinistes, collage, màsters de lletres - Llista d'àrees i indicacions, que els artistes es dediquen, es poden continuar durant molt de temps, tot no es limita a un retrat, paisatge, natura morta. Però en diverses professions, encara habitem més. Fins ara, no anirem lluny del teatre i de les pel·lícules.
Artista-director (escena)
La persona que és, en essència, coautor del director, i sota la qual tot un grup d'autors està treballant - des de decoradors fins a artistes de maquillatge. L'escena es desenvolupa d'acord amb la idea del director l'aparença de la representació, el seu estilista, crea dissenys de paisatges, controla la selecció d'objectes, vestits.Artista de vestits
Contràriament a rarament il·lusió, l'artista de vestits és important no només en treballar en una pel·lícula o reproducció històrica o fantàstica. Roba de personatges que operen al nostre món i en el nostre temps, no menys importants. Destaca la situació, el personatge de l'heroi. En el marc, el vestit del color adequat pot afegir l'èmfasi necessari, fins i tot si es troba a l'actor dels extres.
Artistes de jocs
La indústria, en la qual molts artistes ara busquen, és un joc. Es poden entendre. Sí, el desenvolupament de petits jocs indie no és rendible, però sovint fins i tot sense rendibilitat. Però hi ha projectes AAA, colpejant l'equip que garanteixi bones tarifes, dóna una oportunitat que notareu.
En el camp dels jocs, hi participen diverses professions artístiques.
- Directors d'art - Més directius que artistes directament, però sense educació adequada, habilitats, talent, entenent els processos d'activitat creativa aquí no poden fer, coordinar el treball sobre el component artístic del projecte.
- Il·lustradors - Són responsables de cobertes visuals estàtiques, caràcters avatars, pantalles d'arrencada, pòsters, fullets, etc.
- Dissenyadors gràfics - Desenvolupar logotips, icones, juntament amb els il·lustradors treballen en la impressió concomitant.
- Dissenyadors interns - Creeu una interfície d'usuari, "Trifle" per a la qual els jugadors i els crítics poden difondre el projecte "en pecats".
- Artistes conceptuals - A les espatlles, hi ha una tasca de crear un concepte visual directe del joc: el disseny de personatges, esbossos d'ubicacions, armes, etc., on primer cal tenir una fantasia incompleta i la capacitat de fer-ho Generar idees, sense tocar el concepte general.
Així és com ens vam acostar al següent tema important, necessaris per als coneixements i qualitats de l'artista.
Coneixement i habilitats
Els coneixements necessaris per al treball seran diferents en diversos camps. Anem a grans:
- Coneixement de materials, habilitat amb ells per treballar;
- Conceptes bàsics de pintura, dibuix, treballar amb color, composició;
- Coneixement de la teoria i la història de l'art, terminologia;
- Comprensió de les tendències modernes;
- possessió de diverses tècniques de creativitat;
- Entendre els fonaments de l'anatomia humana i animal;
- idea de la teoria del disseny gràfic;
- Comprendre els principis bàsics de la percepció per part d'una persona d'informació visual;
- Estil d'art propi, haureu de poder allunyar-vos-hi, si el projecte requereix;
- La capacitat de treure les dues mans i amb l'ajuda d'una tauleta gràfica, habilitats de treball per treballar amb gràfics de ràster i vector en programes especialitzats: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.
Depenent de l'esfera, les matemàtiques, les lletres, el congrés, el coneixement de la feina amb gràfics en 3D, els fonaments de les instruccions, els conceptes bàsics del negoci imprès es poden afegir a aquesta llista.
Qualitats personals
Això fins a les característiques del personatge qualitats personals necessàries, la llista no serà menys voluminosa. Per sobreviure i tenir èxit en la professió, necessitareu:
- Imaginació - sense aquesta eina a l'artista enlloc;
- Bona memòria visual, atenció a petits detalls;
- multitasca, alt rendiment;
- tolerància a l'estrès;
- Possibilitat d'organitzar el vostre horari de treball, bones habilitats de gestió de temps;
- La voluntat de mostrar el seu treball a les persones, la possibilitat de presentar-la i vendre, des d'aquí - Focal del client, voluntat de comunicar-se amb moltes persones, amb clients, galeria, crítics, companys de feina (per convertir-se en artista popular, sense deixar el taller o A causa de l'ordinador, no funcionarà);
- La capacitat de percebre seriosament les crítiques i elogis;
- Preparació per aprendre constantment, proveu alguna cosa nova, de nova millora, complementant la vostra cartera;
- una responsabilitat.
Naturalment, poques persones poden gaudir de tota la llista de dames immediatament i el camí creatiu d'un artista en particular pot no requerir cap qualitats o, al contrari, complementar aquesta llista. Però per desenvolupar aquestes característiques val la pena val la pena qualsevol que tingui previst construir una carrera en aquesta àrea.
Educació
Idealment, si els pares veuen una tendència a treballar, el desig de fer-ho, per iniciar l'educació artística des de primerenca edat. Diferents tasses, i en el futur l'escola d'art no interferirà amb ningú si no condueixen de sota del pal, això pot repel·lir l'empenta per portar un llapis durant molt de temps. És important recordar que no importa com es necessita el vostre propi estil, el coneixement dels conceptes bàsics de la pintura acadèmica us donarà una base sobre la qual es construirà aquest estil. Autodidacta es pot trencar en diverses especialitats: aquest és un fet, però l'educació superior a la zona adequada és una ajuda important en la recerca futura del treball.Podeu començar com amb l'educació especial secundària - Escola universitària o tècnica, on es pot inscriure després de la qualificació 9 i de la recepció després del grau 11 de la Universitat del perfil corresponent. Es considera que el més prestigiós de Rússia és l'Institut Acadèmic de Pintura, Escultura i Arquitectura de Sant Petersburg.
No vol dir el paper dels cursos, remots i clàssics. Poden ajudar a millorar les noves habilitats disponibles i obtenir noves professions (un exemple de maquillatge, una sèrie d'especialitats de l'esfera de joc, etc.) es poden dominar per i grans, només amb l'ajut de cursos.
On funciona?
Els principals esferes dels artistes ja hem esmentat, parlant de la seva espècie. Es tracta d'un llibre de llibres, publicitat, desenvolupament web, indústria del joc, cinema, teatre, disseny de vestits, interiors, envasos, treballs a la galeria o museu. I, per descomptat, creant feina a la comanda, independent.
Quant guanyi?
El salari de l'artista depèn directament de la direcció i l'abast del treball. Es pot dir el mateix sobre l'estabilitat dels ingressos. Les quantitats fluctuen d'un parell de mil rubles per al projecte d'un autònom ordinari a les fabuloses tarifes de mestres eminents. La taxa d'il·lustració mitjana, depenent de l'experiència i l'abast del treball, de 15-70 mil rubles. L'artista-dissenyador pot comptar amb una tarifa a 40 mil.
Discutir l'etiqueta de preu a les imatges sense sentit, depèn de massa criteris i està exposat per l'artista mateix. En la majoria dels casos, el preu del retrat escrit amb la participació de les tecnologies informàtiques començarà amb milers de rubles. L'esbós en blanc i negre pot costar menys d'un miler i art en color en ple creixement amb un fons treballat: uns 4 mil. Les tarifes estan directament relacionades amb la demanda de l'autor, la complexitat del treball concret.
L'elecció de la professió de l'artista no només depèn de la presència ni absència de talent. Ha de ser una decisió ponderada i conscient, entenent l'esfera en què voleu mostrar-vos. Talent: només la base que només importarà en el cas de treballs constants i minuciosos.
