La formació de la música tradicional japonesa va influir en l'art de la Xina, Corea i altres països asiàtics. Però aquestes formes musicals inicials que eren al país abans de l'entrada en la seva cultura que envolta les tradicions, ja difícil de sentir.
Japonesa tradició musical d'aquesta manera - és una síntesi de totes aquelles àrees que afecten que ha adoptat. És una certa sinergia, que pot semblar molt interessant oient occidental. No menys interessants són les eines que s'han convertit en un tresor nacional.
Peculiaritats
Ancestres dels instruments musicals japonesos importats al país de la Xina i Corea, i va succeir al segle VIII. Avui en dia, si ens fixem en aquestes eines, es pot veure les similituds amb algunes mostres d'Àsia occidental i altres. Però la semblança és més evident, però l'extracció de so té exactament les seves pròpies característiques.
Tota la història de el desenvolupament de la música al Japó té diverses etapes amb diferents dinàmica dels personatges, la influència d'altres cultures. Per exemple, durant Jōmon existia ocarina i rajoles xiulet, els recipients de ceràmica en aquest moment podria ser utilitzat com un xoc. Mentre que la societat japonesa està composta per pescadors, caçadors i recol·lectors, es troben en la vida espiritual guiada per la màgia. I això es reflecteix en la naturalesa de la música i els instruments en què es va treure. La música era part de rituals de màgia.
En la música període Yayoi era escorta ritus funeraris, així com alguns rituals agrícoles. En 710 la cort imperial va establir gagakuro servei - va respondre inclòs l'inici dels nobles a la cultura musical, en referència a l'experiència dels estats medievals principals. Més tard, va ser una gran quantitat d'esdeveniments, els préstecs, l'entrellaçat de les cultures i tecnologies.
Després de la Segona Guerra Mundial va restaurar la lliga japonesa de compositors moderns, orquestres i companyies d'òpera aparegut, col·legis oberts i escoles de música. En els anys 50 d'segle passat va aparèixer el primer estudi de la música electrònica. Avui va marcar una certa confrontació adreces occidentals i tradicionals en la música, però l'illa no es pot dir.
Instruments nacionals i no es converteixi en un museu purament espècimens: com més que l'interès en ells dels europeus, a l'sembla, està creixent només.
Revisió de les espècies
Quines són aquestes eines? Es tracta d'una cosa molt semblant a l'europea, i en alguns absolutament increïble (no està clar com se li va ocórrer, i com usar-lo). Però la divisió en tipus de normes.bateria
El primer exemple, que pot ser un signe d'una persona d'una altra cultura en les pel·lícules japoneses - Daiko. Així que al Japó cridat a tots els tambors. I aquestes eines també són vestigis de la migració musical coreà i xinès, que s'ha produït cap III-IV segles. Daiko marc de fusta, amb els dos costats, es va cobrir amb cuir. Dimensions varietat: des de molt petit a aquells en què és necessari el tambor a múltiples músics.
opcions:
- shime-Daiko - sonar melodies engranatges especials;
- bedayko - disseny no permet canviar el so.
Daiko s'utilitza generalment en els clàssics, però de vegades impliquen marxes i diverses actuacions. Aquest augment de la disciplina de so, coordinació, també afecta la concentració mental. Una altra variació de sons d'instruments russos - Taiko.
Però el tsuzumi tambor com un rellotge de sorra, està representat per dues espècies: detall - kotsudzumi i més - otsudzumi. Les dues eines s'utilitzen en obres de teatre. Kotsudzumi s'ha de mantenir a l'espatlla, i el dret, durant el joc d'un jugador canvia el to de cintes de compressió. Otsudzumi s'espera que mantingui a la cuixa esquerra.
Un altre popular instrument de percussió - bloc temple, que és un atribut de la religió budista. Aconsegueix 16 cm, forma rodona, lleugerament allargat. Un producte buit amb un tall profund. Aquest instrument fet a pals de joc i martells, eines generalment 4 o 5. Són seleccionats pel so, estan muntats sobre un suport especial. El so de soroll poma de el temple, en el fons.
off
- instrument original bella d'aquest grup - el shakuhachi. sintonitzar bambú japonès prestat dels xinesos, però va esdevenir eina veritablement popular. Shakuhachi sona simple i lacònic, promouen la meditació, la relaxació.
- Però chiticik - un altre instrument de metall comú - molt similar a una flauta en miniatura. Està fet de fusta, i més específicament, a partir de bambú, que és el hichiriki base. Però la base pot decorar l'arbre de cirerer escorça. La gamma d'àudio és només una octava, el so s'extreu dels forats.
Tenim anell hichiriki, a través del qual es pot canviar el to.
- Una altra eina que es pot anomenar una espècie de flauta - ce. Pel que anomenem un munt de tubs de bambú estretes, que són exactament 17. L'eina té pestanyes, i això fa que sigui possible prendre les cordes de sis notes (però 6 - és el màxim).
- Encara més exòtic es pot trucar horagay feta de petxina de cloïssa. En aquest mateix shell tallar una punta estreta, i després s'uneix al filtre producte (en el cas extrem de similitud). S'utilitza principalment en les cerimònies religioses.
cadena
El més famós de tots els instruments tradicionals japonesos, sens dubte, els Shamisen. Es distingeix per una àmplia gamma tonal. El cos de l'eina està representada per un marc de fusta cobert amb l'atapeït més pell. Des del cos fins al coll de les cadenes Shamisen s'estén 3, han de tractar amb un gran plectro. Inicialment, les cordes van triar una mica, però després van canviar el mètode tecnològic.
És molt interessant variar el canvi de timbre cadenes de shamisen, coll, plectro. Espècies, només aproximadament dues dotzenes d'aquesta eina. Longitud en absolut, però la resta pot variar significativament, ja que registra el valor de diferència a l'octava és absolutament real. De vegades, els Shamisen (i són avui) com a música de fons per acompanyar el reciter.
També hi ha altres representants de les cordes.
- Sansin - s'utilitza per realitzar música popular a Okinawa. Es considera el prototip del Shamisen. La seva pell atacs cos de serp, i la cadena ha de tocar el mediador, es porta al dit índex.
- Biwa - també instrument molt bonic, aproximadament un metre de llarg. El seu joc està decorat amb cerimònies rituals, però és possible jugar-lo i fins i tot cops contemporanis, que fa fascinant. Encara més sorprenent és que ara hi ha una eina fa 13 segles, però l'escolta i com els humans moderns. El seu marc està fet de morera, troba la forma d'ametlla. Una cadena de seda al bivac, i ordena a terme el plectre. Els tipus d'aquesta eina són nombrosos: per exemple, Gakubiva té 4 cordes, crea Gagaku, especialment Sound. A mosobiva també equipada amb 4 cadenes, era monjos encegats instrumentals.
- Koto - instrument de corda, que sovint es diu la cítara japonesa. La seva característica és que ha de jugar en els mediadors especials d'ungles (superposicions). Es posen tres dits. No obstant això, el to i els trasts s'estableixen abans de la cadena joc de peu ponts.
- Mukkuri: l'anomenada arpa del jueu de Bamboo, que es produeix el so quan el jugador oscil·la amb el fil de la pestanya. El so pot ser fort, fort, agressiu. L'eina s'hauria de pressionar contra els llavis, fins i tot podeu tenir dents.
- KOKYU - o alguna cosa com un violí japonesa, és també molt conegut instrument de corda. La longitud és de 70 cm, i l'arc més - fins a 120 cm a la carcassa davantera coberta amb el gat, i la part posterior -. La pell de el gos. L'arc està fet de crin. Kokyu en el joc ha de mantenir-se en posició vertical, que hauria de descansar sobre els genolls, de vegades simplement es va mantenir davant seu.
Aquesta increïble llista d'instruments nacionals no acaba aquí, però les mostres anteriors: el llegat més notable de la música del país.
L'ús de la música moderna
Japó és un altre món, i en la música també. Hi ha tendències mundials, i hi ha estils propis, no és similar a qualsevol altra cosa. A mitjans dels anys 60 a l'Oest hi havia un rajolí d'interès en la música japonesa: compositor nord-americà John Cage va volar a Tòquio (amb Yoko que, per cert) per donar alguns discursos. I aquest va ser el començament d'una nova etapa d'intercanvi cultural. músics occidentals van quedar impressionats pel sabor nacional de la música japonesa, hi havia als temples, van escoltar aquestes eines exòtiques per a ells, com Taiko, Syamysen, la qual, i, en el que van poder, va popularitzar aquesta música.
Avui dia, la música japonesa al món es coneix sobretot amb gèneres com pop-Ji, Ji-Rock i Visual Kay. Un cop al país, tota la música occidental es diu kajekyuk, però després els gèneres començar a picar, barrejar. Ara, per a la conveniència d'el pop i el rock es refereix a Ji-cul, una categoria a part és la música japonesa, una altra categoria - Enka (balada) i clàssic.
En general, es pot dir que la música actual del Japó, dirigida a l'escolta de masses, es va allunyar de les tradicions de la pentatònica. Com les tècniques tradicionals i moviments van entrar a l'ombra. Però les eines nacionals, autèntica, brillant, distingint estil japonès, segueixen sonant. Per exemple, Syamysen s'utilitza on cal reforçar el gust nacional - en l'animi i pel·lícules japoneses. Es pot comparar amb la balalaica russa, que també causa una forta associació amb la cultura nacional de país.
conjunts musicals, que consta de bateries, és pràcticament una marca Japó. Aquest tipus de música escolta en directe, ja que, de fet, crea un cert fil entre l'intèrpret i l'oient, que permet a aquest a experimentar emocions fortes.
Concerts, on es realitza la música en els instruments nacionals, passen a les principals institucions educatives, filharmòniques. Per al Japó modern, que no només és homenatge a la tradició, però una part d'avui, que és necessària per al codi de barres japonesa d'autenticitat.
