Profesija umjetnika će vidjeti mnogo sažetaka, nejasne. Previše je debelog sloja stereotipa i mitova - u rasponu od "Umjetnik treba biti gladan" i završiti boemski životni vijek, sa svijetlim ludilom. U stvari, sve je u isto vrijeme i mnogo lakše i mnogo teže. Pokušajmo dati definiciju ove profesije, baviti se svojim suptilnostima i razumjeti ko je pogodna za koga.
Opis
Prva definicija koju Ushakov-ov objašnjeni rječnik daje riječ "umjetnik": "osoba kreativno radi u nekoj oblasti umjetnosti." Već zvuči šire od našeg uobičajenog razumijevanja termina. U drugom odlomku članaka vokabulara, pojavi se pojašnjenje koje se spominje slikari i marinisti. Ali čak i tamo su vajari pored njih, arhitekti, kojima smo navikli da opazimo kao predstavnike drugih profesija. Dakle, već jedan pogled na članak iz inteligentnog rječnika daje nam da shvatimo da je opseg umjetnika mnogo širi nego što je uobičajeno.
Ova je profesija podijeljena na mnoge specijalizacije, od kojih zastupnik svako od njih čini jedan od njih. Proizvodi za pakiranje, dizajn računalnih igara, slike kino heroja, programskih sučelja koje koristimo svaki dan - umjetnici iz različitih područja stavili su vam ruku. U historiji, sve je često umjetnici koji stvaraju slike predstavljene u muzejima. Ali daleko je od istine. Nakon što smo se smanjili po istoriji pozorišta, oglašavanja ili dizajna, vidjet ćemo mnoga imena autora čije polje za kreativnost nije bilo plaće. Ali bolje je razmotriti sve na specifičnim primjerima, a prije toga - pogledajte ključne prednosti i nedostatke profesije.
Prednosti i nedostaci
Jednostavno nema idealnih profesija. Svugdje su vam podvodno kamenje. Što se tiče profesije umjetnika, mnogo ovisi o opsegu rada. Ali postoje česti prednosti i nedostaci.
Pros:
- Sposobnost realizacije kreativnog potencijala;
- šansa za pronalaženje posla sa besplatnim rasporedom, bez obvezavanja u kancelariju;
- U slučaju da ste prilično talentovani, marljivi, znate kako predstaviti svoj rad - potraga za profitabilnim radom na zanimljivom području neće biti teške, a izvođače su sada potrebni u raznim područjima, glavno je vagati sve, pronaći svoje Vlastiti.
Minusi:
- Vjerovatno će se morati suočiti sa dizalicama i raditi u kratkom vremenu;
- Nitko ne garantuje da će vaš rad imati potražnju;
- Slobodni umjetnik trebao bi shvatiti da će nestabilni prihod i zapošljavanje neko vrijeme biti njegovi vjerni satelit;
- Kritika, ispunjenost, nestabilnost - Gotovo 100% garancija stresa.
Klasifikacija umjetnika
Sada se krećemo direktno na ono što su umjetnici, detaljno ćemo opis nekih područja njihovog rada. Umjetnici su podijeljeni u pravce koje slijede (romantizam, ar-deco, impresionizam itd.) Na tehnici izvršenja (akvarel, grafika, ulje itd.). Konačno, oko područja na kojem rade (igračka industrija, pozorište, ilustracija itd.).Sve su ove klasifikacije uvjetne, isti umjetnik može raditi u različitim tehnikama, u različitim vremenskim razdobljima da bude pridržavanje različitih smjerova, a promjena opsega rada je sasvim stvaran.
Akvarelista
Bukvalno - ovo je umjetnik crtež vodenikolor, tj., Koristeći akvarelnu opremu - srednje između grafike i slikanja. Važno je za sposobnost rada s tonom, svjetlom, sposobnosti da tekstura papira postane druga vizualna sredstva za zamjenu reljefa razmaza.
Digitalan
Sveukupna oznaka tih umjetnika, koja stvaraju svoj rad pomoću računarske opreme, koristeći grafički tablet i razni softver.
Dizajner
I evo već se bavimo klasifikacijom na polju aktivnosti. Sada se umjetnici češće nazivaju "dizajneri". Ovo je opća oznaka koja uključuje one koji se bave stvaranjem reklamnih plakata, svih vrsta paketa robe, dizajn enterijera apartmana, kuća, razmišljajući o izgledu fasada zgrada, dizajn dizajna za crtanje.Ilustrator
Ovdje se suština profesije čita iz njenog imena. Svrha rada umjetnika ilustratora je stvaranje ilustracija knjigama. Ovdje je važno, pored neposrednih vještina umjetnika, znajte specifičnosti poslovnog izdavanja knjige, sposobnosti razumijevanja želje kupaca. Ideja ilustratora ne bi trebala odražavati samo svoju viziju knjige, njegovim likovima, već i ispunjavanje zahtjeva urednika izdanju.
Slikar
Nasobno je na našoj listi najopćenitije imenovanje. U suštini, slikar je bilo koji umjetnik koji radi na čvrstoj ravnu površinu. Materijal može biti ulje, akril, temperatura itd. Glavna stvar ovdje je sposobnost rada s bojom, razmazom, pisati iz prirode. A posljednja ne znači da posao mora biti realan.
Slikar u svojim slikama daje vlastitu viziju svijeta, što možda ne može posjedovati fotografsku tačnost.
Šminka
Sada razmotrite mnogo specifičniju specijalizaciju. Da, šminka je i umjetnik koji radi na vrlo složenom materijalu - ljudskom licu i tijelu. Njegov rad počinje mnogo prije početka pucnjave ili podizanje zavjese. Pored zapravo obične šminke, morate biti u mogućnosti da radite sa plastičnim šminkanjem, stvarate ožiljke, rane, znate što da radite sa krvlju stražnjice, čineći "post" - perike, brade, brkove.
Rad započinje scenarijom. Od njega i komentari direktora make-up-a moraju razumjeti:
- U kojem je svijetu akcija;
- Ono što je opisano istorijsko razdoblje;
- Boja ili crno-bijela bit će kaseta, kako je planirano raditi sa svjetlom;
- Šta je heroji ne samo u odnosu na njihov izgled, važno je uzeti u obzir karakteristike prirode i ponašanja;
- Koja metamorfoze se javljaju duž parcele sa likovima.
Kad se sve ovo osmisli, mislilac započinje stvaranje skica, izračunavanje materijala potrebnih za rad na projektu - perike, šminke, četkice, butif krv itd. Nakon rasprave s direktorom skica i približno procjena, započinje preliminarni rad sa glumcima. Ovdje se zamke mogu pojaviti - nedosljednost pojavljivanja glumca onog koji je opisan u scenariju, potreba za formiranjem ili pomlađivanjem nekoga.
Glumac pod ugovorom u drugom projektu, na primjer, može se zabranjeno rušiti brkove ili sječe kose . Neki od ovih problema sada se lako rješavaju računalnom grafikom, ako govorimo o kinu, ali većina njih pada na ramena na grimeru.
Kada je izvršena potrebna prilagođavanja skica, izvršena je suđenje, završavaju se konačna procjena. Rad sa svakim glumcem neposredno prije početka snimanja traje od 15 do 40 minuta, eliminirajući slučajeve sa specifičnom kompleksom grima. Morate biti u mogućnosti brzo raditi, moći izvršiti prilagođavanja izvornoj ideji u pokretu, dodajte takve varijable poput vremenskih prilika, svjetla, vremena snimanja. I, naravno, morate biti u mogućnosti da uspostavite kontakt sa ljudima.
Tokom pucnjave, šminka najčešće bi trebala biti u blizini operatera, da se pripremi u bilo kojem trenutku da ispravi svoj rad - osušen od jarkog svjetla da bi se izvršio periku koja je pala s ožiljka. U slučaju da se scena ne ukloni nitko, potrebno je fotografirati glumca u šminku kako bi se izbjegla Kinolapa u krajnjem materijalu.
Važno je da ne zbunite šminku. Umjetnik šminke radi sa licem, naglašava prirodne ljepote, sakriva nedostatke. Šminka mora uzeti u obzir karakter karaktera, zaplet rada. Na osnovu toga, u suštini, potrebno je ponovo stvoriti lice.
Kazališni
Nedaleko od šminkanja, pozorišni umjetnici se nalaze, oni su dekorateri umjetnika. Njihov zadatak uključuje rad sa svima koji okružuju aktere - sa krajolikom, predmetima okoliša, čak i sa stolom na stolu, u okviru ili na mestu hrane. Ovdje, kao u radu sa mlim, nemojte raditi bez mogućnosti sa radom sa skripte, da bi se iz nje proširili sve potrebne informacije.Drugi
A u tim profesijama lista se ne završava. Životinjske životinje, marinisti, kolaž, majstori slova - Lista područja i pravaca, u kojima se umetnici bave, mogu se nastaviti vrlo dugo, sve se ne ograničava na portret, pejzaž, još uvek život. Ali u nekoliko zanimanja još uvijek se zadržavamo više. Do sada nećemo ići daleko od pozorišta i filmova.
Direktor umjetnika (scena)
Osoba koja je u suštini, koautorica redatelja, a pod kojom se čitava grupa autora radi - od ukrasa za make-up umjetnike. Scena se razvija u skladu s idejom direktora izgled učinka, njenog stilista stvara izgled scenografije, kontrolira izbor rekvizita, odijela.Kostim umjetnik
Suprotno retko zabludu, artist za kostime važan je ne samo ako radi na istorijskom ili fantastičnom filmu ili reproduciranju. Odjeća likova koji posluju u našem svijetu i u naše vrijeme, ni manje važno. Naglašava situaciju, karakter heroja. U okviru, odijelo prave boje može dodati potrebni naglasak, čak i ako je na glumcu dodataka.
Igra umjetnici
Industrija, u kojoj sada mnogi umjetnici traže, je igra. Mogu se razumjeti. Da, razvoj malih indijskog igara nije profitabilan, već često čak neisplatnički. Ali postoje AAA projekti, kojim se ukazuju na tim koji garantuje dobre naknade, daje šansu da ćete primijetiti.
U oblasti utakmica uključeno je nekoliko umjetničkih zanimanja.
- Umetničke direktore - Više menadžera nego direktno umjetnici, ali bez odgovarajućeg obrazovanja, vještina, talenta, razumijevanja procesa kreativne aktivnosti ovdje ne mogu, koordinirati rad na umjetničkoj komponenti projekta.
- Ilustratori - Odgovorni su za statičke poklopce vizualnog poklopca, avatarski likovi, zasloni za čizme, plakate, knjižice itd.
- Grafički dizajneri - Razviti logotipe, ikone, zajedno sa ilustratorima rade na istodobnom tiskanju.
- Ui-dizajneri - Kreirajte korisničko sučelje, "sitnica" za koju igrači i kritičari mogu širiti projekat "u grijesu".
- Konceptni umetnici - Na njihovim ramenima postoji zadatak stvaranja direktnog vizualnog koncepta igre - dizajn znakova, skica lokacija, oružja itd. Rad, gdje je prije prvo bilo potrebno imati nepotpunu fantaziju i sposobnost Generirajte ideje, bez iskašljavanja iz općeg koncepta.
Tako smo se približavali sljedećoj važnoj temi - neophodno za znanje i osobine umjetnika.
Znanje i veštine
Znanje potrebne za rad bit će različite u različitim poljima. Idemo veliko:
- Poznavanje materijala, vještina sa njima za rad;
- Osnove slikanja, crtanje, rad sa bojom, sastav;
- Poznavanje teorije i povijesti umjetnosti, terminologije;
- razumijevanje modernih trendova;
- posjedovanje nekoliko tehnika kreativnosti;
- Razumijevanje temelja anatomije ljudske i životinje;
- ideja teorije grafičkog dizajna;
- Razumijevanje osnovnih principa percepcije od strane osobnog vizualnih informacija;
- Vlastiti umjetnički stil, morate se moći odmaknuti od njega, ako projekt zahtijeva;
- Sposobnost crtanja obje ruke i uz pomoć grafičkog tableta, radne veštine za rad sa rasterom i vektorskom grafikom u specijalizovanim programima: Adobe Cc, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita itd.
Ovisno o sferi, matematici, slovima, pristojbi, znanju za rad sa 3D grafikom, osnovama uputa, na ovu listu mogu se dodati osnove tiskanog poslovanja.
Lični kvaliteti
Na karakteristike karaktera potrebne lične osobne kvalitete, popis neće biti manje voluminoz. Da biste preživjeli i uspjeli u profesiji, trebat će vam:
- mašta - bez ovog alata za umjetnika nigde;
- Dobra vizualna memorija, pažnja na male detalje;
- Multitasking, visoke performanse;
- Tolerancija na stres;
- Sposobnost organiziranja vašeg radnog rasporeda sami, vještine upravljanja dobrim vremenima;
- Želja da se njihov rad pokaže ljudima, sposobnost da ga popijemo odavde, saslušavaju se, spremnost za komunikaciju s mnogim ljudima - sa kupcima, galerijskim, kritičarima, bez napuštanja radionice ili Zbog računara to neće raditi);
- Sposobnost tako da shvate i kritike i pohvale;
- Spremnost da stalno učite, isprobajte nešto novo, samo-poboljšanje, nadopunjujući vaš portfelj;
- odgovornost.
Prirodno, malo ljudi može odmah uživati u svim popisom prokleta, a kreativni put određenog umjetnika ne može zahtijevati nikakve kvalitete ili, naprotiv, dopuniti ovaj popis. Ali da razvijete ove karakteristike vrijedne vrijedne bilo koga ko planira izgraditi karijeru u ovom području.
Obrazovanje
U idealnom slučaju, ako roditelji vide tendenciju tendencije da rade, želju da to učinite, da započne umjetničko obrazovanje od rane dobi. Različite krigle, a u budućnosti umjetnička škola neće se miješati u bilo koga ako se ne voze ispod štapa - ovo se može odbiti gust da bi se dugačno odvratila za olovku. Važno je zapamtiti da bez obzira na vaš vlastiti stil potreban, znanje o osnovama akademskog slikara pružit će vam bazu na kojoj će se ovaj stil biti izgrađen. Samoukacija se može probiti u više specijaliteta - to je činjenica, ali visoko obrazovanje u pravom području važna je pomoć u budućoj potrazi za radom.Možete započeti kao srednjo specijalno obrazovanje - fakultet ili tehničku školu, gdje se možete upisati nakon ocjene 9 i od prijema nakon ocjene 11 na univerzitetu u odgovarajućem profilu. Najprestižniji u Rusiji smatra se da su Državni akademski institut za slikarstvo, skulptura i arhitektura sav. Peterburg nazvana po I. E. Repin i Moskovskom državnom akademskom umetničkom institutu nazvan po V. I. Surikov.
Ne znače ulogu kurseva, udaljenog i klasičnog. Oni mogu pomoći u poboljšanju dostupnih i dobivanja novih vještina, a neke profesije (šminkanje, broj specijaliteta igračke sfere itd.) Može se savladati i velikim, samo uz pomoć kurseva.
Gdje to radi?
Glavne sfere umjetnika koje smo već spomenuli, govoreći o njihovim vrstama. Ovo je knjižarka, oglašavanje, razvoj web razvoja, igraonica, kino, kazalište, kostim dizajn, unutrašnjost, pakovanje, rad u galeriji ili muzeju. I, naravno, kreiranjem posla na narudžbu, slobodnije.
Koliko zarađuje?
Plata umjetnika direktno ovisi o smjeru i opsegu posla. Isto se može reći o stabilnosti prihoda. Iznosi fluktuiraju od nekoliko hiljada rubalja za projekt običnog freelancera do sjajnih naknada u eminentnih majstora. Prosječna stopa ilustratora, ovisno o iskustvu i opsegu rada, 15-70 hiljada rubalja. Dizajner umjetnika može računati na naknadu na 40 hiljada.
Razgovarajući o cijeni s oznakom bezbrižljivo, to ovisi o previše kriterija i izložen je samom umjetnikom. U većini slučajeva, cijena portreta napisana sa uključivanjem računarskih tehnologija počet će sa hiljada rubalja. Crno-bijela skica mogu koštati manje od tisuću, a uboj u boji u potpunom rastu s radom pozadine - oko 4 hiljade. Cijene su izravno povezane s potražnjom autora, složenost betonskog rada.
Izbor profesije umjetnika ne ovisi ne samo o prisutnosti ili odsustvu talenta. To mora biti ponderirana i svjesna odluka, razumijevanje sfere u kojoj se želite pokazati. Talent - samo baza koja će biti materijalna u slučaju stalnog, mukotrpnog rada.
