U početku, odjeća nisu podijeljeni u žena i muškaraca. I oni i drugi obuhvaćeni samo donji dio tijela, koristeći za to uglavnom životinjske kože ili palminog lišća.
U zoru civilizacije, kada je čovječanstvo naučio napraviti platno, suknje postao ne samo predmet odjeće, ali i pokazatelj socijalne situacije svog vlasnika:
- U starom Egiptu, oni su nosili Schenti - suknje u obliku pregača, koja je bila vezana s čipkom oko struka. Što duže to bilo, najviše razumne i bogatiji je njegov vlasnik.
- Sofisticirani rez suknje počinje da se pojavi u kulturu drevnih critany. Iskopavanja u oblasti života ove civilizacije ukazuju na to da odjeća počinje da steknu elemente ukras - naborima, naborima, poprečne pruge i umetaka tkiva.
- Starih Grka u arhaične periodu nastavio nositi jednostavan lojalni zavoj, za razliku od ženskog kostima modela, koji su podijeljeni u dva dijela, od kojih je na dnu bio ravan rez suknju.
U srednjem vijeku, modni je formirana u Evropi. Tokom ovog perioda, prsluk odvojen od glavnog haljinu, što je omogućilo krojač za eksperiment na dizajnu suknje. Promijenjen vrsta, oblik, volumen, dužina i suknja boje. Posebnu ulogu je kupio voz, koja je odigrala istu ulogu kao dugo zavoj u davna prošlost - duže, više nagally vlasnika. Odmah napraviti rezervaciju da samo dame približno u palatu mogao nositi.
Najduža dužina petlje od 11 laktovima imala kraljica, nešto kraće - u 9 lakat su nosili princeze, preostali članovi kraljevske porodice nosili 7, a vojvotkinja je 3 laktovima petlje. U crkvenim krugovima, takvih inovacija nije našao istomišljenike: katolički svećenici odbio da prizna osobe koje su na njih voz, dok ne odluči te "đavolska repove".
Konačno, žensko lice suknje stečenih u Španjolskoj u XVI vijeku, a iz istog vremena španskog moderan mode počeo da diktira modne širom Evrope. Tokom ovog perioda, bujna suknje višeslojne pojavljuju, od kojih je osnova poslužio kao čvrsti metalni okvir koji se sastoji od nekoliko teških obruča, pod nazivom "Spavaća soba".
Samostalno, sud riječi nije mogao nositi sa takvim dizajnom, sluge su im pomogli. Da se oblači, žena potrebno da se "uđe" u krug suknje, i dvije sluškinje podigli obruča i pričvrsti ih na Lifu. Na vrhu takve suknje pao za drago kamenje i izvezen zlatom, koji joj je dao još veću težinu.
Frenchwomen i Italijani dobrovoljno prihvatio novi način, prolazi kroz temelj Bedgery - okvir iz obruč. Su promenili oblik suknje - stekla obliku konusa, suziti na vrhu i širenje knjiga. Iz gore, suknja bio obučen na konus, a na njemu - poklopac sa širi rez, kroz koje je bilo moguće procijeniti finansijski položaj poseban položaj - suknje su i ukrašene zlato, brocha i dragog kamenja.
Polazeći od XVII stoljeća do današnjih dana, Francuska počinje da diktira modu. Exquisite Francuzi su pokušali promijeniti neugodno i teške korzete na lakši haljine. Modni uključuje pravo haljine, od kojih je pompe se stvara samo zbog obučen suknje. Svaki top suknja bio je nešto kraći od prethodnog. U zimskom periodu, broj suknje dostigao 15, a ljeti dovoljno i 5.
Do kraja stoljeća, ravnog kroja ostavlja mode, koji se vraća šik i pompe. Metal u kadru je zamijenjen mnogo lakše kita kita. multi-layeredness ostataka, ali nove stavke se dodaju. Donji suknja je ukrašen čipkom, koji pri hodu, kao da je slučajno, dozvoljeno da vidi žensko sokne. Kler je izuzetno negativno se odnose na takve odjeće, a nije im bilo dozvoljeno u crkvu.
Sredinom XIX stoljeća, uključuje suknje na okvir krutog konja-dlakavi - Krinoline. To je bio vrlo gusta stvar, omogućavajući da zadrži oblik proizvoda. Nakon toga, riječ "Krnolin" je počela da odredi bilo niže suknje s okvirima, bez obzira da li metal, drvo ili kita brkove.
Bliže do kraja XIX stoljeća vrlo interesantan element pojavljuje u odjeći - Tournywear. To je neka vrsta valjka, koji je vodio do vrha suknje na dnu donjeg dijela leđa, dati posebno bujne oblike iza leđa.
Neki modne bili toliko overrelated sa veličinom koja je postala predmet ismijavanja karikaturista vremena portretisanja Courtes u obliku kentaura.
U dekor gornje suknje, osim kamenja i zlata, čipke i vez pojavio.
Sa početkom dvadesetog stoljeća, društvo prolaze kroz značajne promjene, žene traže jednakost sa muškarcima. Duge petlje i korzete idu u priču. Da ih zamijeni, ulaze demokratske suknje jednostavnih rez.
Sa popularnost strastvenih latinoameričkih plesova - Tango i Charleston, popularnost skraćen suknje i suknje s rezovima otvara noge rastu.
Sa početkom Drugog svjetskog rata, suknja je bio još kraći, kolena otvoren. Istina, sa početkom kompleksa 30-ih, žene se vratio u suknju modela na pod.
Sredinom 60-ih, kardinalne promjene javljaju se u svijetu u pogledu na način na koji bi žena trebala izgledati - u modi je mini suknja. Čak je i prva dama Amerike Jacqueline Kennedy počela dozvoliti da se pojavi u javnosti s otvorenim koljenima, što je više doprinijelo rastu popularnosti mini dužine. Mary Cuant, koja je ženama predstavila ženama, prilika za stisak otvorenih nogu, primila je redoslijed britanskog carstva za svoj proizvod.
Ali, ipak, sovjetska žena i dalje su nastavile nositi suknje koje nisu kraće od sredine kavijara i duže, svi su drugi modeli bili akutne kritike. Lagana industrija Sovjetskog Saveza u principu nije proizvela kratke suknje, tako da je modobno moralo da osobno šivaju ono što im se svidelo.
Do danas, ne postoje okvir i ograničenja u dužini i pasuljki suknje. Svaka žena bira za sebe, to su modeli koje voli i odgovaraju njenoj figuri i stilu u odjeći. Danas možete nositi suknju u gotovo svim situacijama i bilo gdje - počevši od ureda i poslovnog ručka i završavajući sa zapaljivom strankom na plaži. Čak su i na sportskom polju suknje prikladne - sjetite se kako seksualno izgledaju teniseri na sudu u kratkim suknji u sklopu.
Najpoznatiji modni dizajneri i visoke modne kuće ne zaobilaze ovaj komad odjeće. Dizajneri se pojavljuju mnogim vrstama stilova i boja suknji, do svake nove sezone koja pokazuje svoje vještine. Kombinacija zanimljivog reza i raznog nakita, poput vezenja, aparata, perlica i rhinestona, čini izbor suknji tako raznoliki što nijedna žena ne može odoljeti ovoj vrsti odjeće, odabirom onoga što vam treba.
Istorija pojave određenih vrsta suknji
Suknja za olovke Rođen je zahvaljujući nenadmašnom Coco Chanelu, koji, nakon male crne haljine, stvorilo novo remek-djelo - crna suknja do koljena sa visokim strukom, bokovima za pčelinje i košulja. Sredinom 40-ih, Christian Dior je bio malo raznolik od ovog modela na njegovu emisiju, a uskoro je novi stil bio voljen od strane svijeta. Poznati Marilyn Monroe često se radovao navijače, pojavljujući se u javnosti u takvoj suknji.
Paket suknje Na kraju je XIX veka posebno za solista baleta "Silfida" Mary Taloni.
Neko vrijeme je vrijeme Tutu bio atribut scene, ali sredinom dvadesetog vijeka, mnoge visoke modne kuće su inspirisane prekrasnim ovim modelom, a ne samo plesači nisu počeli nositi ovu suknju. I do kraja veka, zahvaljujući seksi "u velikom gradu", gde glavna heroina s ponosom utiče na grad u baletnom čoporu, u takvim se suknjama počele činiti da se čini najtežima koji su najotkriveniji sa stil, boja i dužina modela. Tako su postali glavni atribut prilikom stvaranja podebljanih i odvažnih slika, ali istovremeno ženstveno i vrlo seksi.
Suknja Tulip. Pojavio se na postolju u 70-ima prošlog stoljeća, kada je poznata olovka suknje već dosadila dizajneri. Tulip je bio suknja, uska na struku, s produžetkom na bokovima i sužavajuću knjigu.
Takav je stil čvrsto stigao u ženske ormare do danas, iako je model olovke vratio svoju popularnost.
