Професията на художника ще види много абстрактни, неясни. Тя покриваше твърде дебел слой от стереотипи и митове - вариращи от "художтът трябва да бъде гладен" и да завърши бохемския живот, с светло лудост. Всъщност всичко е в същото време и много по-лесно и много по-трудно. Нека се опитаме да дадем дефиницията на тази професия, да се справим със своите тънкости и да разберем кой е подходящ за кого.
Описание
Първата дефиниция, че обяснителен речник на Ушаков дава думата "художник": "човек, който работи в някаква област на изкуството." Той вече звучи по-широко от обичайното ни разбиране за термина. Във втория параграф на статията на речника обаче се появява изясняване, което се нарича художници и маринисти. Но дори и скулптори до тях има и скулптори, архитекти, които сме свикнали да възприемат като представители на други професии. Така вече една гледка към една статия от интелигентен речник ни дава да разберем, че обхватът на художника е много по-широк, отколкото е обичайно.
Тази професия е разделена на много специализации, представителят на всеки от които прави един от тях. Продукти за опаковане, дизайн на компютърни игри, изображението на кино героите, програмните интерфейси, които използваме всеки ден - художници от различни зони са сложили ръката ви. В историята всичко често е художниците, които създават картини, представени в музеите. Но това е далеч от истината. След като се прибавим в историята на театъра, реклама или дизайн, ще видим много имена на авторите, чието поле за творчество не беше платно. Но е по-добре да разгледате всичко по конкретни примери и преди това - да погледнете ключовите плюсове и минусите на професията.
Предимства и недостатъци
Няма идеални професии просто. Навсякъде има подводни камъни. Що се отнася до професията на художника, много зависи от обхвата на работата. Но има общи плюсове и минуси.
Професионалисти:
- способността да се реализира творчески потенциал;
- шанс да си намерят работа с безплатен график, без да е задължителен в офиса;
- В случай, че сте доста талантливи, трудолюбиви, знаете как да представите работата си - търсене на печеливша работа в интересна област няма да бъде трудно, художниците вече са необходими в различни области, най-важното е да се претеглят всичко, да намерите собствен.
Минуси:
- Вероятно е да се сблъска с кранове и да работи за кратко време;
- Никой не гарантира, че работата ви ще има търсене;
- Изпълнителят на свободна практика трябва да разбере, че нестабилният доход и заетостта за известно време ще бъдат неговите верни спътници;
- Критика, пълнозърнестност, нестабилност - почти 100% гаранция за стрес.
Класификация на художниците
Сега се движим директно към това, което са артисти, ние ще дадем подробно описание на някои области на тяхната работа. Изпълнителите са разделени на указанията, които следват (романтизъм, Ar-deco, импресионизъм и т.н.), върху техниката на изпълнение (акварел, графики, петрол и др.). И накрая, около района, където работят (игра на индустрията, театър, илюстрация и др.).Всички тези класификации са условни, същият художник може да работи в различни техники, в различни периоди на живот, за да бъде привърженик на различни посоки и и промяната на обхвата на работата е доста реална.
Акварелник
Буквално - това е художник, рисуване на акварел, т.е. използвайки акварелно оборудване - междинно съединение между графики и боядисване. Важно е да се работи с тон, светлина, способността да се направи текстурата на хартия с друго визуално средство за смяна на релефа на намазката.
Дигитален
Цялостното обозначение на тези артисти, които създават тяхната работа чрез компютърно оборудване, използвайки графична таблетка и различен софтуер.
Дизайнер
И тук вече се занимаваме с класификация в областта на дейността. Сега артистите са по-често наричани "дизайнери". Това е обща обозначение, която включва ангажирани в създаването на рекламни плакати, всякакви опаковки на стоки, интериорен дизайн на апартаменти, къщи, мислене на външния вид на фасади на сгради, рисуване на скици, проектиране на мебелен дизайн.Илюстратор
Тук същността на професията се чете от името му. Целта на работата на художника е да създаде илюстрации към книги. Тук е важно, в допълнение към непосредствените умения на художника, да знаете спецификата на издаването на книги, способността да разберете желанията на клиента. Идеята на илюстратора не трябва да отразява само собственото си виждане за книгата, неговите герои, но и да отговаря на изискванията на редактора на освобождаване.
Художник
Най-общото обозначение е в нашия списък. По същество художникът е всеки художник, работещ в твърда плоска повърхност. Материалът може да бъде масло, акрил, температура и др. Основното нещо е способността да работите с цвят, намазка, пишете от природата. И последният не означава, че работата трябва да бъде реалистична.
Пейнтът в своите картини дава собствено виждане за света, което може да не притежава фотографска точност.
Грим
Сега разгледайте много по-специфична специализация. Да, гримът също е художник, работещ на много сложен материал - човешко лице и тяло. Работата му започва дълго преди началото на стрелбата или повдига завесата. В допълнение към действително обикновен грим, трябва да можете да работите с пластмасов грим, да създавате белези, рани, да знаете какво да правите с задната кръв, да правите "пост" - перуки, бради, мустаци.
Работата започва със скрипт. От нея и коментарите на директора на грима трябва да разберат:
- В който светът е действието;
- Какъв е историческият период;
- Цвят или черно и бял ще бъде лента, както е планирано да работи със светлина;
- Какво е герои не само по отношение на външния им вид, важно е да се вземат предвид характеристиките на естеството и поведението;
- Кои метаморфози се срещат по протежение на сюжета с героите.
Когато всичко това се обмисля, мислителят започва да създава скици, изчисляването на материалите, необходими за работата по проекта - перуки, грим, четки, кръвна кръста и т.н. след дискусия с директора на скици и приблизителна оценка, започва предварителна работа с актьори. Тук могат да се появят клопки - непоследователността на външния вид на участника на този, който е описан в сценария, необходимостта от формиране или подмладяване на някого.
Актьорът по договора в друг проект, например, може да бъде забранено да се разклаща мустаци или нарязана коса . Някои от тези проблеми сега лесно се решават от компютърната графика, ако говорим за кино, но повечето от тях попадат върху раменете на гримера.
Когато се извърши необходимата настройка за скица, се извършва проучването, което се разработва крайната оценка. Работата с всеки актьор непосредствено преди началото на стрелбата отнема от 15 до 40 минути, като елиминира случаите със специфичен комплекс Grima. Трябва да можете бързо да работите, да можете да правите корекции на оригиналната идея в движение, добавете такива променливи, като време, светлина, време за стрелба. И, разбира се, трябва да можете да създадете контакт с хората.
По време на стрелба гримът най-често трябва да бъде близо до оператора, за да бъде подготвен по всяко време, за да коригира работата си - изсушена от ярка светлина, за да направи перука, която падна от белега. В случай, че сцената е премахната в никого, е необходимо да се направи снимка на актьора в грим, за да се избегне Kinolapa в крайния материал.
Важно е да не обърквате гримния гример. Изпълнителят на грим работи с лице, подчертава естествената красота, крие недостатъците. Гримът трябва да вземе предвид характера на характера, сюжета на работата. На основата им по същество е необходимо да се създаде лице отново.
Театрален
Недалеч от грима, театралните художници се намират, те са декоратори на художници. Тяхната задача включва работа с всичко, което обгражда актьорите - с пейзажи, предмети на околната среда, дори и с стояща на масата, в рамката или на сцената на храната. Тук, както в работата с мрачна, не правете без възможността да работите със сценария, да разширите цялата необходима информация от нея.Друг
И в тези професии списъкът не свършва. Животни животни, маринисти, колаж, майстори на надпис - Списък на районите и посоките, които артисти са ангажирани, могат да бъдат продължени за много дълго време, всичко не се ограничава до портрет, пейзаж, все още живот. Но в няколко професии все още живеем повече. Досега няма да отидем далеч от театъра и филмите.
Изпълнител-режисьор (сцена)
Лицето, което по същество е съавтор на директора и при което работи цяла група автори - от декоратори до гримьорски артисти. Сцената се развива в съответствие с идеята за директора появата на изпълнението, нейният стилист, създава оформления на пейзажа, контролира селекцията на подпори, костюми.Костюм художник
Противно на рядко заблуда, художникът на костюмите е важен не само при работа с исторически или фантастичен филм или игра. Облекло от герои, работещи в нашия свят и в нашето време, не по-малко важно. Тя подчертава ситуацията, характерът на героя. В рамката, костюмът на правилния цвят може да добави необходимия акцент, дори ако е на актьора на екстрите.
Игра Артисти
Индустрията, в която много художници сега търсят, е игра. Те могат да бъдат разбрани. Да, развитието на малките инди игри не е печеливша, но често дори нерентабилна. Но има проекти за ААА, удряйки екипа, от които гарантира добри такси, дава възможност ще забележите.
В областта на игрите участват няколко художествени професии.
- Изкуство директори - Повече мениджъри от пряко артисти, но без подходящо образование, умения, талант, разбиране на процесите на творческа дейност тук, не могат да направят, координират работата по художествения компонент на проекта.
- Илюстратори - те са отговорни за статични визуални покрития, аватари, екрани за зареждане, плакати, брошури и др.
- Графични дизайнери - Разработване на лога, икони, заедно с илюстраторите работят на съпътстващия печат.
- UI-дизайнери - Създаване на потребителски интерфейс, "Trifle", за който геймърите и критиците могат да разпространят проекта "в грехове".
- Концептуални артисти - на раменете им, има задача за създаване на пряка визуална концепция на играта - дизайн на герои, скици на места, оръжия и др. Работа, където преди всичко е необходимо да има непълна фантазия и способността Генерирайте идеи, без да избиете от общата концепция.
Така се приближавахме към следващата важна тема - необходима за художните знания и качества.
Знания и умения
Знанията, необходими за работата, ще бъдат различни в различни области. Нека да останем големи:
- Познаване на материалите, умения с тях за работа;
- Основи на живопис, рисуване, работа с цвят, състав;
- Познаване на теорията и историята на изкуството, терминологията;
- разбиране на съвременните тенденции;
- притежание на няколко техники за творчество;
- Разбиране на основите на човешката и животинска анатомия;
- идея за теорията на графичния дизайн;
- Разбиране на основните принципи на възприемане от лице с визуална информация;
- Собствен стил на изкуство, трябва да можете да се отдалечите от него, ако проектът изисква;
- Възможност за рисуване на двете ръце и с помощта на графична таблетка, работещи умения за работа с растерни и векторни графики в специализирани програми: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita и др.
В зависимост от сферата, математиката, надпис, съпоставяне, познаване на работата с 3D графики, основите на посоките, към този списък могат да бъдат добавени основите на отпечатания бизнес.
Лични качества
Това до характеристиките на характера са необходими лични качества, списъкът няма да бъде по-малко обемно. За да оцелеете и да успеете в професията, ще ви трябва:
- въображение - без този инструмент на художника никъде;
- добра визуална памет, внимание към малки детайли;
- Многозадачност, висока производителност;
- толерантност към стреса;
- Възможност за организиране на работния си график сами, добри умения за управление на времето;
- Желанието да покажат работата си на хората, способността да я подават и продават, от тук - фокус на клиента, желание да общуват с много хора - с клиенти, галерия, критици, колеги (да станат популярен художник, без да напускат семинара или да напуснат семинара или поради компютъра, няма да работи);
- Способността да се възприемат трезво и критика и похвала;
- готовност да се учи постоянно, опитайте нещо ново, самоусъвършенстване, допълване на портфолиото ви;
- отговорност.
Естествено, малко хора могат незабавно да се насладят на целия списък на проклетите, а творческият път на конкретен художник може да не изисква никакви качества или, напротив, допълват този списък. Но за да развиете тези функции, полезни заслужава всеки, който планира да изгради кариера в тази област.
Образование
В идеалния случай, ако родителите виждат тенденция на тенденция да работят, желанието да се направи това, да започнат художествено образование от ранна възраст. Различни чаши, а в бъдеще художественото училище няма да се намесва в никого, ако не се движат под пръчката - това може да отблъсне тяга да вземе молив за дълго време. Важно е да запомните, че независимо от това как е необходим собствен стил, знанието за основите на академичната живопис ще ви даде база, на която ще бъде изграден този стил. Самостоятелно обучението може да пробие в редица специалитети - това е факт, но висшето образование в правилната област е важна помощ в бъдещото търсене на работа.Можете да започнете както при средно специално образование - колеж или техническо училище, където можете да се запишете след 9 клас и от получаването след 11 клас в Университета в съответния профил. Най-престижната в Русия се счита за държавен академичен институт за живопис, скулптура и архитектура, наречен след I. Е. Репин и Московския държавен академичен институт, посочен на V. I. Surikov.
Не означават ролята на курсове, отдалечени и класически. Те могат да помогнат за подобряване на наличните и да получат нови умения, а някои професии (пример за грим, редица специалитети на игралната сфера и т.н.) могат да бъдат овладявани и големи, само с помощта на курсове.
Къде работи?
Основните сфери на художници вече споменахме, като говорим за техния вид. Това е книжна книга, реклама, уеб разработки, игрална индустрия, кино, театър, костюм дизайн, интериор, опаковка, работа в галерията или музея. И, разбира се, създаване на работа по поръчка, свободна практика.
Колко печели?
Работата на художника директно зависи от посоката и обхвата на работата. Същото може да се каже и за стабилността на доходите. Сумите се колебаят от няколко хиляди рубли за проекта на обикновен фриланс до страхотните такси на видните майстори. Средният процент на илюстратора, в зависимост от опита и обхвата на работа, 15-70 хиляди рубли. Дизайнерът на художника може да разчита на такса до 40 хиляди.
Обсъждане на ценовата етикет на снимките безсмислено зависи от твърде много критерии и е изложен на самия художник. В повечето случаи цената на портрета, написана с участието на компютърни технологии, ще започне с хиляди рубли. Черната и бялата скица може да струва по-малко от хиляда и цветно изкуство в пълен растеж с обработен фон - около 4 хиляди. Цените са пряко свързани с търсенето на автора, сложността на конкретната работа.
Изборът на професията на художника зависи не само от присъствието или липсата на талант. Той трябва да бъде претеглено и съзнателно решение, разбиране на сферата, в която искате да се покажете. Талант - само базата, която ще има значение само в случай на постоянна, усърдна работа.
