Професията на художника е много века. В каменната ера се появиха хора, но за да получат възнаграждение за това много по-късно. Първоначално художниците бяха изключително информативни, след това започнаха да рисуват у дома, създават бижута, дрехи и т.н. В съвременния живот, професията на модни дизайнери, дизайнерите са най-търсени. Дизайнерът на художника е една от най-популярните професии в зависимост от сключването на Министерството на труда на Руската федерация.
Характеристики на професията
Дизайнерът на художника е много съраунд концепция, защото съвременният дизайн включва огромен брой посоки:
- дизайнер на облекло;
- графичен дизайн;
- озеленяване;
- Керамистки художник, интериорен дизайнер;
- Дизайнер на полиграфист и така нататък.
Размерът и форматът в модерен дизайн е малък. Професионален може да създаде всички продукти, започващи от пощенския печат към огромни признаци, скулптури, сгради. Дизайнерът днес може да вземе отделни поръчки, да работи в свободна практика или да създаде в национален мащаб за една милионна аудитория. Дизайнерът на художника днес трябва да може не само да създава, но и да продава, а понякога да преподава. Тази професия е свързана с визуалното съдържание, целта му е да създаде концепция, която ще бъде полезна за хората в различен контекст.
Една от основите на професията е точно да разбере желанията на клиента, задачата, която се доставя и пресъздава визуализацията в зависимост от вида на дизайна. Изберете дизайнери от няколко нива:
- Стажарникът от определянето на тест, без трудов стаж;
- Младши дизайнер, който вече е преминал пробния период, но с малък опит от практическа работа, първото ниво на компетентност, на което се проверява знанието на теорията и основните умения;
- Дизайнер - вече има портфейл, има опит от около 3 години;
- Водещ специалист - с добър опит, може да преподава;
- Арт директорът е в състояние да въплъщава най-сложните проекти, компетентността е висока.
Думата "дизайн" се превежда като елемент, който трябва да бъде проектиран, т.е. това е език за визуализация, който се използва за създаване на нещо. Дизайнерът на художника е творческа професия, в която има творческо място, идеите му.
Професионален има свой собствен стил, доходът в тази посока може да бъде много висок. Освен това можете много бързо да достигнете до доста високо ниво и да работите сами.
Официални задължения
Функциите, че съвременните дизайнерски художник изпълнява са много разнообразни. Това до голяма степен зависи от посоката на работа, инструкции за работа във всеки случай е сам. Например, дизайнер на бижута и озеленен художник имат съвсем различни задължения в инструкциите. Може би, Единственото изискване, което обединява модерни професионалисти е познаването на компютъра и способността да работят в съответните програми.
Според инструкциите за работа, на дизайнер художникът трябва да се справят с различни предмети. Неговата задача е да направи предметите по-интересно, оригинално. Трябва да сте в състояние да погледнете обичайните неща по нов начин и да предаде мнението ви за хората. Независимо от специализацията, дизайнерът трябва да може да:
- Разработване на концепции, генериране на идеи в графичен изпълнение, визуално;
- създаване на проекти, плакати, скици, планове;
- Представете си ги в практиката.
Така например, задачата на бижута дизайнер е развитието на скица на час, накити от благородни метали. Отговорностите на такъв специалист, включват:
- генериране на идеи;
- създаване на скица на хартиен и електронен носител;
- образуване на 3D модел;
- Надзор върху изпълнението на пробен продукт.
Необходимо е да се знае, знанията, с които специалистът работи, техните свойства, живописта, рисунката изкуството, дизайнерски умения. Важно е да се знае всичко за проектирането, имат творчески поглед към нещата.
Личните качества и професионални умения
Между дизайнери и художници има много звена за контакт. Всички те работят на принципа на графика, но творци създават за себеизразяване, само техните идеи генерират. Дизайнерите решават практически задачи, да станат посредници между публиката, за която са предназначени продуктите и клиента. Тази професия е в търсенето и носи добри печалби, но и изисква определени качества. Не всеки човек може да бъде добър дизайнер.
Модерният дизайнер художникът е на кръстопътя между творчеството, цифрови и компютърни технологии. Но знанието на технологии и програми, не е достатъчно, най-важното нещо е да се създаде една идея и да го отчита пред публиката в разбираемо. Необходимо е да бъде готов да се развива непрекъснато, учебни нови методи, концепции, да бъдат готови да расте. Независимо от специализация, дизайнери не работят във вакуум пространство, те трябва да са наясно с всичко, което се появява в определена сфера.
Сред основните качества, които дизайнерът трябва да има няколко.
- наблюдение . Трябва да сте в състояние да видите и запишете в образи на паметта, решения, запис, фиксират тях. Без наблюдение, не е възможно да бъдат подобрени.
- Умения за слушане. Само един активен, интересуват слуха може да ви помогне да разбере това, което хората наистина искат. Но егото и доверието в тяхната безотказност само ще навреди.
- Любовта към темата. художник на костюмите трябва да обожавам дрехи, пейзаж дизайнер - природа и градини.
- Trainability. Това вече е писано - професионален винаги е в намирането на нови идеи и решения, а това е невъзможно без развитие.
- Разбирателство контекст. Задачата на дизайнера е да се даде неща, смисъла, за да се определи значение, да разбират значението им.
- Възможност да взема решения . Без това, ще бъдат хванати на място и няма да бъде в състояние да решават проблеми.
- Комуникативност. Трябва да сте в състояние да общуват, да пишат, предаване на информация, рекламирате себе си, работа в екип.
- Творчеството. Това качество, считана от мнозина за най-важното и не е случайно. Професионален дизайнер не зависи от стереотипите, наложени мнение, той винаги търси своя творчески път.
Къде са те взема?
В допълнение към практически опит и лични качества, е необходимо основни познания за професията, неговата теория. Необходимо е да се разбере принципите на проектиране, независимо от това коя специализация на труда се планира. Образователните институции могат да бъдат традиционни, отдалечени, за средно и висше квалификация.
В допълнение към системата на университетите и чехли сега има огромен брой обучаващи семинари, курсове, обучения, където можете да се научат основите на професията, да получат нови умения и знания, се преквалифицират. В допълнение към историята и основи на дизайна, основите на състава, методите за визуализация, цвят теория, типография, процеса на проектиране са изследвани.
Изборът на образователна институция е една от най-важните стъпки в професията.
