Прафесія мастака шматлікім бачыцца чымсьці абстрактным, невыразным. Яна абрасла занадта тоўстым пластом стэрэатыпаў і міфаў - пачынаючы ад «мастак павінен быць галодным» і заканчваючы чынам багемнага працвіртавальцаў жыцця, з лёгкім налётам вар'яцтва. На самай справе ўсё адначасова і куды прасцей, і значна складаней. Паспрабуем даць вызначэнне гэтай прафесіі, было зразумець з яе тонкасцямі і зразумець, для каго яна падыходзіць.
апісанне
Першае вызначэнне, якое тлумачальны слоўнік Ушакова дае слову «мастак»: «чалавек, творча які працуе ў якой-небудзь галіне мастацтва». Гэта ўжо гучыць шырэй нашага звычайнага разумення тэрміна. У другім пункце слоўнікавага артыкула, праўда, ужо з'яўляецца ўдакладненне, згадваецца жывапісцаў і марыністаў. Але нават у ім побач з імі стаяць скульптары, архітэктары, якіх мы прывыклі ўспрымаць як прадстаўнікоў іншых прафесій. Такім чынам, ужо адзін погляд на артыкул з тлумачальнага слоўніка дае нам зразумець, што сфера дзейнасці мастака куды шырэй, чым прынята думаць.
Гэтая прафесія дзеліцца на мноства спецыялізацый, прадстаўнік кожнай з якіх робіць нешта сваё. Ўпакоўкі прадуктаў, дызайн персанажаў камп'ютэрных гульняў, вобраз герояў кіно, інтэрфейсы праграм, якімі мы кожны дзень карыстаемся - да ўсяго гэтага прыклалі руку мастакі з розных абласцей. У гісторыі часцей ўсе застаюцца мастакі, якія ствараюць прадстаўленыя ў музеях карціны. Але гэта далёка ад ісціны. Паглыбіўшыся ў гісторыю тэатра, рэкламы або дызайну, мы ўбачым мноства імёнаў аўтараў, чыім полем для творчасці быў зусім не палатно. Але лепш разгледзець усе на канкрэтных прыкладах, а перад гэтым - зірнуць на ключавыя плюсы і мінусы прафесіі.
Плюсы і мінусы
Ідэальных прафесій папросту не існуе. Усюды ёсць свае падводныя камяні. Адносна прафесіі мастака вельмі шмат што залежыць ад сферы працы. Але ёсць агульныя плюсы і мінусы.
плюсы:
- магчымасць рэалізаваць творчы патэнцыял;
- шанец знайсці працу са свабодным графікам, без прывязкі да офіса;
- у выпадку, калі вы досыць таленавітыя, працавітыя, ўмееце прэзентаваць свае працы - пошук прыбытковай працы ў цікавай сферы не складзе працы, мастакі цяпер патрэбныя ў мностве абласцей, галоўнае - усё ўзважыць, знайсці сваю.
мінусы:
- з вялікай верагоднасцю давядзецца сутыкнуцца з кранчами і працай у сціснутыя тэрміны;
- ніхто не гарантуе, што вашыя працы будуць мець попыт;
- мастак-фрылансер павінен разумець, што нестабільныя даход і занятасць нейкі час будуць яго вернымі спадарожнікамі;
- крытыка, выкананне тэрмінаў, нестабільнасьць - амаль 100% гарантыя стрэсу.
класіфікацыя мастакоў
Цяпер пяройдзем непасрэдна да таго, якія мастакі бываюць, дамо падрабязную характарыстыку некаторых напрамках іх працы. Мастакоў падзяляюць па напрамках, якім яны ідуць (рамантызм, ар-дэко, імпрэсіянізм і т. Д.), Па тэхніцы выканання (акварэль, графіка, алей і т. Д.). Нарэшце, па вобласці, дзе яны працуюць (гульнявая індустрыя, тэатр, ілюстрацыя і інш.).Усе гэтыя класіфікацыі ўмоўныя, адзін і той жа мастак можа працаваць у розных тэхніках, у розныя перыяды жыцця быць прыхільнікам розных напрамкаў, ды і змяніць сферу працы цалкам рэальна.
акварэліст
Літаральна - гэта мастак, рисующий акварэллю, т. Е. Які выкарыстоўвае акварэльную тэхніку - прамежкавую паміж графікай і жывапісам. Тут важна ўменне працаваць з тонам, святлом, уменне зрабіць фактуру паперы яшчэ адным выяўленчым сродкам, якія замянялі рэльеф мазка.
лічбавай
Агульнае абазначэнне тых мастакоў, што ствараюць свае працы з дапамогай кампутарнай тэхнікі, ужываючы графічны планшэт і рознае праграмнае забеспячэнне.
афарміцель
А тут мы ўжо маем справу з класіфікацыяй па сферы дзейнасці. Цяпер мастакоў-афарміцеляў часцей называюць «дызайнерамі». Гэта агульнае абазначэнне, якое ўключае ў сябе тых, хто заняты стварэннем рэкламных плакатаў, разнастайных упаковак тавараў, афармленнем інтэр'ераў кватэр, дамоў, прадумваннем вонкавага выгляду фасадаў будынкаў, адмалёўка эскізаў адзення, распрацоўкай дызайну мэблі.ілюстратар
Тут сутнасць прафесіі прачытваецца з яе назвы. Мэта працы мастака-ілюстратара - стварэнне ілюстрацый да кніг. Тут важна, акрамя непасрэдных навыкаў мастака, ведаць спецыфіку кнігавыдавецкай бізнесу, уменне разумець жадання заказчыка. Задумка ілюстратара павінна не толькі адлюстроўваць яго ўласнае бачанне кнігі, яе персанажаў, але і адпавядаць патрабаванням выпускае рэдактара.
жывапісец
Самае агульнае абазначэнне ў нашым спісе. Па сутнасці, жывапісец - гэта любы мастак, які працуе ў колеры на цвёрдай плоскай паверхні. Матэрыялам можа быць алей, акрыл, тэмпера і т. П. Галоўнае тут - уменне працаваць з колерам, мазком, пісаць з натуры. Прычым апошняе зусім не азначае, што работы павінны быць рэалістычныя.
Жывапісец ў сваіх карцінах дае ўласнае бачанне свету, якое можа не валодаць фатаграфічнай дакладнасцю.
грымёр
Зараз разгледзім куды больш канкрэтную спецыялізацыю. Так, грымёр - гэта таксама мастак, які працуе на вельмі складаным матэрыяле - чалавечым твары і целе. Яго праца пачынаецца задоўга да старту здымак ці падняцця заслоны. Акрамя ўласна звычайнага грыму, неабходна ўмець працаваць з грымам пластычным, ствараць шнары, раны, ведаць, што рабіць з бутафорскай крывёю, вырабляць «постиж» - парыкі, бароды, вусы.
Праца пачынаецца са сцэнара. З яго і каментароў рэжысёра грымёр павінен зразумець:
- у якім свеце адбываецца дзеянне;
- які гістарычны перыяд апісваецца;
- каляровы або чорна-белай будзе стужка, як плануецца працаваць са святлом;
- што сабой уяўляюць героі не толькі ў дачыненні да іх знешнасці, важна ўлічыць асаблівасці характару і паводзін;
- якія метамарфозы адбываюцца па ходзе сюжэту з персанажамі.
Калі ўсё гэта прадумана, грымёр прыступае да стварэння эскізаў, разліку неабходных для працы над праектам матэрыялаў - парыкоў, грыму, пэндзляў, бутафорскай крыві і т. Д. Пасля абмеркавання з рэжысёрам эскізаў і прыкладнай каштарысу, пачынаецца папярэдняя праца з акцёрамі. Тут могуць ўсплыць падводныя камяні - неадпаведнасць знешнасці акцёра той, што апісана ў сцэнары, неабходнасць састарыць або амаладзіць кагосьці.
Акцёру па кантракце ў іншым праекце, напрыклад, можа быць забаронена згольваць вусы ці стрыгчы валасы . Якія-небудзь з гэтых праблем цяпер лёгка вырашаюцца кампутарнай графікай, калі гаворка ідзе пра кіно, але большая іх частка кладзецца на плечы грымёра.
Калі праведзена неабходная карэктоўка эскізаў, робіцца пробны грым, распрацоўваецца канчатковая каштарыс. Праца з кожным акцёрам непасрэдна перад пачаткам здымак займае ад 15 да 40 хвілін, выключаючы выпадкі са спецыфічным складаным грымам. Трэба ўмець працаваць хутка, умець на хаду ўносіць карэктывы ў першапачатковую задумку, дадаваць у раўнанне такія зменныя, як надвор'е, святло, падчас здымак. І, само сабой, трэба ўмець наладзіць кантакт з людзьмі.
Падчас здымак грымёр часцей за ўсё павінен знаходзіцца побач з аператарам, быць гатовым у любы момант падправіць сваю працу - потекший ад яркага святла грым, які зьбіўся парык, адваліўся шнар. У выпадку, калі сцэна здымаецца не за адзін раз, неабходна зрабіць здымак акцёра ў грыме, каб пазбегнуць киноляпа ў выніковым матэрыяле.
Важна не блытаць грымёра з візажыстаў. Візажыст працуе з тварам, падкрэслівае прыродную прыгажосць, хавае недахопы. Грымёр павінен улічваць характар персанажа, сюжэт твора. На іх аснове, па сутнасці, патрабуецца стварыць твар зноўку.
тэатральны
Непадалёк ад грымёраў размясціліся тэатральныя мастакі, яны ж - мастакі-дэкаратары. У іх задачу ўваходзіць праца з усім тым, што акружае акцёраў - з дэкарацыямі, прадметамі акружэння, нават са якая стаіць на стале, у кадры ці на сцэне ежай. Тут, як і ў працы з грымам, не абысціся без умення працаваць са сцэнарам, вылучаць з яго ўсю неабходную інфармацыю.іншае
І на гэтых прафесіях пералік зусім не сканчаецца. Анімалісты, малююць жывёл, марыністы, коллажисты, майстры леттеринга - пералік абласцей і кірункаў, якімі займаюцца мастакі, можна працягваць вельмі доўга, усё не абмяжоўваецца партрэтам, пейзажам, нацюрмортам. Але яшчэ на некалькіх прафесіях мы ўсё ж спынімся падрабязней. Пакуль што не будзем далёка сыходзіць ад тэатра і кіно.
Мастак-пастаноўшчык (сцэнограф)
Чалавек, які з'яўляецца, па сутнасці, сааўтарам рэжысёра, і пад пачаткам якога працуе цэлая група аўтараў - ад дэкаратараў да грымёраў. Сцэнограф распрацоўвае ў адпаведнасці з задумкай рэжысёра аблічча спектакля, яго стылістыку, стварае макеты дэкарацый, кантралюе падбор рэквізіту, касцюмаў.Мастак па касцюмах
Насуперак ходкаму памылцы, мастак па касцюмах важны не толькі пры працы над гістарычным або фантастычным фільмам ці спектаклем. Адзенне персанажаў, якія дзейнічаюць у нашым свеце і ў наш час, не менш важная. Яна падкрэслівае сітуацыю, характар героя. У кадры касцюм патрэбнага колеру можа дадаць неабходны акцэнт, нават калі надзеты на акцёра масоўкі.
гульнявыя мастакі
Індустрыя, у якую зараз імкнуцца вельмі многія мастакі, - гульнявая. Іх можна зразумець. Так, распрацоўка невялікіх індзі-гульняў - справа зусім не прыбытковая, а часта нават стратнае. Але ёсць ААА-праекты, каб патрапіць ў каманду якіх гарантуе нядрэнныя ганарары, дае шанец, што цябе заўважаць.
У сферы гульняў задзейнічана некалькі мастацкіх прафесій.
- Арт-дырэктары - больш менеджэры, чым непасрэдна мастакі, але без адпаведнай адукацыі, навыкаў, таленту, разумення працэсаў творчай дзейнасці тут не абысціся, каардынуюць работу над мастацкай складнікам праекта.
- ілюстратары - адказваюць за статычны візуальны кантэнт вокладкі, аватары персанажаў, загрузныя экраны, постэры, буклеты і т. Д.
- графічныя дызайнеры - распрацоўваюць лагатыпы, абразкі, разам з ілюстратараў працуюць над спадарожнай паліграфіяй.
- UI-дызайнеры - ствараюць карыстацкі інтэрфейс, «дробязь», за якую геймеры і крытыкі могуць разнесці праект «на трэскі».
- Канцэпт-мастакі - на іх плячах ляжыць задача стварэння непасрэдна візуальнай канцэпцыі гульні - дызайну персанажаў, эскізаў лакацый, зброі і т. Д. Праца, дзе ў першую чаргу неабходна валодаць незвычайнай фантазіяй і уменнем генераваць ідэі, ня выбіваючыся пры гэтым з агульнай канцэпцыі.
Вось так мы падышлі да наступнай важнай тэме - неабходным для мастака ведаў і якасцях.
Веды і навыкі
Веды, неабходныя для працы, будуць адрознівацца ў розных галінах. Пройдземся па асноўных:
- веданне матэрыялаў, уменне з імі працаваць;
- асновы жывапісу, малюнка, працы з колерам, кампазіцыяй;
- веданне тэорыі і гісторыі мастацтва, тэрміналогіі;
- разуменне сучасных тэндэнцый;
- валоданне некалькімі тэхнікамі творчасці;
- разуменне асноў анатоміі чалавека і жывёл;
- ўяўленне аб тэорыі графічнага дызайну;
- разуменне базавых прынцыпаў ўспрымання чалавекам візуальнай інфармацыі;
- уласны аўтарскі стыль, трэба ўмець адыходзіць ад яго, калі таго патрабуе праект;
- уменне маляваць як ад рукі, так і з дапамогай графічнага планшэта, спатрэбяцца навыкі працы з растравай і вектарнай графікай у спецыялізаваных праграмах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita і т. д.
У залежнасці ад сферы, да гэтага спісу могуць дадацца матэматыка, леттеринг, коллажирование, веданне праграм для працы з 3D-графікай, асновы рэжысуры, асновы друкаванага справы і т. Д.
Асабістыя якасці
Што да рыс характару, неабходных асобасных якасцяў, тут спіс будзе не менш аб'ёмным. Каб выжыць і атрымаць поспех у прафесіі, спатрэбяцца:
- ўяўленне - без гэтага інструмента мастаку нікуды;
- добрая візуальная памяць, увагу да дробных дэталяў;
- шматзадачнасць, высокая працаздольнасць;
- стрэсаўстойлівасць;
- уменне арганізоўваць свой працоўны графік самастойна, добрыя навыкі тайм-менеджменту;
- жаданне паказаць сваю працу людзям, уменне яе падаць і прадаць, адсюль - Кліентаарынтаванасць, гатоўнасць камунікаваць са мноствам людзей - з заказчыкамі, галерыстамі, крытыкамі, калегамі (стаць запатрабаваным мастаком, не выходзячы з майстэрні або з-за кампутара, не атрымаецца);
- здольнасць цвяроза ўспрымаць як крытыку, так і хвалу;
- гатоўнасць пастаянна вучыцца, спрабаваць нешта новае, самаўдасканальвацца, дапаўняючы сваё партфоліо;
- адказнасць.
Натуральна, мала хто здольны валодаць усім спісам чорт адразу, а творчы шлях канкрэтнага мастака можа не запатрабаваць нейкіх якасцяў ці, наадварот, дапоўніць гэты пералік. Але развіваць у сабе гэтыя рысы варта любому, хто плануе будаваць кар'еру ў гэтай сферы.
навучанне
У ідэале, калі бацькі бачаць у дзіцяці схільнасці да творчасці, жаданне гэтым займацца, пачынаць мастацкую адукацыю трэба з ранняга ўзросту. Розныя гурткі, а ў далейшым мастацкая школа нікому не перашкодзяць, калі ў іх не гоняць з-пад палкі - такое можа адбіць цягу ўзяцца за аловак надоўга. Важна памятаць, што як бы ні быў неабходны уласны стыль, веданне асноў акадэмічнага жывапісу дасць вам базу, на якой гэты стыль будзе выбудоўвацца. Самавукі могуць прабіцца ў шэрагу спецыяльнасцяў - гэта факт, але вышэйшую адукацыю ў прыдатнай сферы - важнае запамога ў будучых пошуках працы.Пачаць можна як з сярэдне-спецыяльнай адукацыі - каледжа або тэхнікума, куды можна паступіць пасля 9 класа, так і з паступлення пасля 11 класа ў ВНУ адпаведнага профілю. Найбольш прэстыжнымі ў Расіі прынята лічыць Санкт-Пецярбургскі дзяржаўны акадэмічны інстытут жывапісу, скульптуры і архітэктуры імя І. Я. Рэпіна і Маскоўскі дзяржаўны акадэмічны мастацкі інстытут імя В. І. Сурыкава.
Ня прымяншай ролю курсаў, дыстанцыйных і класічных. Яны могуць дапамагчы палепшыць наяўныя і атрымаць новыя навыкі, а некаторыя прафесіі (грымёр, шэраг спецыяльнасцяў гульнявой сферы і т. П.) Можна асвоіць, па вялікім рахунку, толькі з дапамогай курсаў.
Дзе працуе?
Асноўныя сферы працы мастакоў мы ўжо згадвалі, кажучы аб іх відах. Гэта кнігавыдавецтва, рэклама, вэб-распрацоўка, гульнявая індустрыя, кіно, тэатр, дызайн касцюма, інтэр'ера, упакоўкі, праца ў галерэі або музеі. І, само сабой, стварэнне работ на заказ, фрыланс.
Колькі зарабляе?
Заработная плата мастака напрамую залежыць ад кірунку і сферы працы. Тое ж самае можна сказаць пра стабільнасць даходу. Сумы вагаюцца ад пары тысяч рублёў за праект радавога фрылансера да казачных ганарараў знакамітых майстроў. Сярэдняя стаўка ілюстратара, у залежнасці ад вопыту і маштабаў работы, 15-70 тысяч рублёў. Мастак-афарміцель можа разлічваць на ганарар да 40 тысяч.
Абмяркоўваць цэннік на карціны бессэнсоўна, ён залежыць ад занадта шматлікіх крытэрыяў і выстаўляецца самім мастаком. У большасці выпадкаў кошт партрэта, напісанага з прыцягненнем камп'ютэрных тэхналогій, будзе пачынацца ад тысячы рублёў. Чорна-белы скетч можа каштаваць менш за тысячу, а каляровы арт у поўны рост з прапрацаваным фонам - каля 4 тысяч. Расцэнкі наўпрост звязаныя з запатрабаванасцю аўтара, складанасцю канкрэтнай працы.
Выбар прафесіі мастака залежыць не толькі ад наяўнасці або адсутнасці таленту. Гэта павінна быць узважанае і ўсвядомленае рашэнне, разуменне сферы, у якой хочацца сябе праявіць. Талент - толькі база, якая будзе мець значэнне толькі ў выпадку пастаяннай, карпатлівай працы.
