Die beroep van die kunstenaar sal baie abstrakte, vaag sien. Dit het te dik laag stereotipes en mites gedek - van "die kunstenaar moet honger wees" en eindig die Boheemse lewensduur, met 'n ligte waansin. Trouens, alles is op dieselfde tyd en baie makliker, en baie moeiliker. Kom ons probeer om die definisie van hierdie beroep te gee, sy subtiliteite te hanteer en te verstaan wie sy geskik is vir wie.
Beskrywing
Die eerste definisie wat Ushakov se verduidelikende woordeboek die woord "kunstenaar" gee: "'n Persoon wat kreatief in 'n kunsveld werk." Dit klink reeds wyer as ons gewone begrip van die term. In die tweede paragraaf van die woordeskatartikel verskyn egter 'n verduideliking wat skilders en marinusse noem. Maar selfs daar is beeldhouers langs hulle, argitekte, wat ons gewoond is om as verteenwoordigers van ander beroepe te beskou. So, alreeds een aansig van 'n artikel uit 'n intelligente woordeboek gee ons om te verstaan dat die omvang van die kunstenaar veel wyer is as wat dit gewoon is.
Hierdie beroep is in baie spesialisasies verdeel, die verteenwoordiger van elkeen wat een van hulle maak. Verpakkingsprodukte, ontwerp van rekenaarspeletjies Karakters, die beeld van Cinema-helde, programoppervlakke wat ons elke dag gebruik - kunstenaars uit verskillende gebiede het jou hand gesit. In die geskiedenis is alles dikwels die kunstenaars wat die skilderye in museums skep. Maar dit is ver van die waarheid af. Na die geskiedenis van die teater, advertensie of ontwerp, sal ons baie name van die outeurs sien wie se veld vir kreatiwiteit nie doek was nie. Maar dit is beter om alles op spesifieke voorbeelde te oorweeg, en voor dit - kyk na die belangrikste voor- en nadele van die beroep.
Voordele en nadele
Daar is eenvoudig geen ideale beroepe nie. Oral is daar jou onderwaterstene. Wat die beroep van die kunstenaar betref, hang baie af van die omvang van die werk. Maar daar is algemene voor- en nadele.
Voordele:
- die vermoë om kreatiewe potensiaal te verwesenlik;
- kans om 'n werk met 'n gratis skedule te vind, sonder om aan die kantoor te bind;
- As u baie talentvol, hardwerkend is, weet u hoe om u werk aan te bied - soektog na winsgewende werk in 'n interessante gebied sal nie moeilik wees nie, kunstenaars is nou in 'n verskeidenheid gebiede nodig. Die belangrikste is om alles te weeg, vind u eie.
Minuses:
- Dit sal waarskynlik krane moet in die gesig staar en in 'n kort tydjie werk;
- Niemand waarborg dat u werk eis sal hê nie;
- Die vryskutkunstenaar moet verstaan dat onstabiele inkomste en werk vir 'n geruime tyd sy getroue satelliete sal wees;
- Kritiek, volheid, onstabiliteit - byna 100% streswaarborg.
Klassifikasie van kunstenaars
Ons beweeg nou direk na wat kunstenaars is, ons sal 'n gedetailleerde beskrywing van sommige areas van hul werk gee. Kunstenaars word verdeel in die aanwysings wat hulle volg (romantiek, ar-deco, impressionisme, ens.), Op die tegniek van uitvoering (waterverf, grafika, olie, ens.). Ten slotte, rondom die gebied waar hulle werk (wildbedryf, teater, illustrasie, ens.).Al hierdie klassifikasies is voorwaardelik, dieselfde kunstenaar kan in verskillende tegnieke werk, in verskillende tydperke om 'n aanhaling van verskillende rigtings te wees, en en verander die omvang van die werk is redelik werklik.
Waterverwerker
Letterlik - dit is 'n kunstenaarstekening deur waterverf, dws met behulp van waterverftoerusting - intermediêre tussen grafika en skildery. Dit is belangrik vir die vermoë om te werk met toon, lig, die vermoë om die tekstuur van papier deur 'n ander visuele manier te maak om die verligting van die smeer te vervang.
Digitale
Die algehele aanwysing van die kunstenaars, wat hul werk skep met behulp van rekenaar toerusting, gebruik 'n grafiese tablet en verskeie sagteware.
Ontwerper
En hier het ons reeds te doen met klassifikasie op die veld van aktiwiteit. Nou word kunstenaars meer dikwels "ontwerpers" genoem. Dit is 'n algemene benaming wat insluit diegene wat betrokke is by die skep van advertensieplakkate, allerhande pakkette goedere, interieurontwerp van woonstelle, huise, wat die voorkoms van fasades van geboue aandui, sketse van klere, ontwerp van meubelontwerp.Illustreerder
Hier word die essensie van die beroep uit sy naam gelees. Die doel van die kunstenaar-illustreerderwerk is om illustrasies op boeke te skep. Dit is belangrik hier, benewens die onmiddellike vaardighede van die kunstenaar, weet die besonderhede van die boekuitgewery, die vermoë om die begeertes van die kliënt te verstaan. Die idee van die illustreerder moet nie net sy eie visie van die boek, sy karakters, weerspieël nie, maar ook om aan die vereistes van die vrylatingredakteur te voldoen.
Verwer
Die mees algemene aanwysing is in ons lys. In wese is die skilder enige kunstenaar wat in 'n soliede plat oppervlak werk. Materiaal kan olie, akriel, temperatuur, ens. Wees. Die belangrikste ding hier is die vermoë om te werk met kleur, smeer, skryf van die natuur af. En die laaste beteken nie dat die werk realisties moet wees nie.
Die skilder in sy skilderye gee sy eie visie van die wêreld, wat nie fotografiese akkuraatheid kan besit nie.
Grimering
Oorweeg nou 'n veel meer spesifieke spesialisering. Ja, die make-up is ook 'n kunstenaar wat op 'n baie komplekse materiaal werk - 'n menslike gesig en liggaam. Sy werk begin lank voor die aanvang van die skietery of die verhoging van die gordyn. Benewens die eintlike gewone make-up, moet jy met 'n plastiese samestelling kan werk, littekens skep, wonde, weet wat om te doen met butt bloed, maak "pos" - pruike, baarde, snor.
Werk begin met 'n skrif. Daaruit en die kommentaar van die direkteur van die make-up moet verstaan:
- In watter wêreld die aksie is;
- Watter historiese tydperk beskryf word;
- Kleur of swart en wit sal 'n band wees, soos beplan om met lig te werk;
- Wat is helde nie net in verhouding tot hul voorkoms nie, dit is belangrik om die eienskappe van die aard en gedrag in ag te neem;
- Watter metamorfose kom langs die plot met die karakters voor.
Wanneer dit alles gedink word, begin die denker sketse skep, die berekening van die materiaal wat nodig is vir werk op die projek - pruike, make-up, borsels, buttiff bloed, ens. Na bespreking met die direkteur van sketse en benaderde skatting begin voorlopige werk met akteurs. Hier kan slaggate ontstaan - die teenstrydigheid van die voorkoms van die akteur van die een wat in die scenario beskryf word, die behoefte om iemand te vorm of te verjong.
Die akteur onder die kontrak in 'n ander projek, byvoorbeeld, kan dit verbied word om snor te skud of hare te sny . Sommige van hierdie probleme word nou maklik opgelos deur rekenaargrafika, as ons praat oor bioskoop, maar die meeste van hulle val op die skouers van die grimering.
Wanneer die nodige sketsaanpassing uitgevoer is, word verhoor gedoen, word die finale skatting ontwikkel. Werk met elke akteur onmiddellik voor die aanvang van skietery van 15 tot 40 minute neem, wat sake met 'n spesifieke komplekse grima uitskakel. U moet vinnig kan werk, aanpassings kan maak aan die oorspronklike idee op die pad, voeg sulke veranderlikes soos weer, ligte, skiet tyd by. En natuurlik moet jy in staat wees om kontak met mense te vestig.
Tydens die skietery moet die make-up meestal naby die operateur wees, om te eniger tyd voorbereid te wees om sy werk te verbeter - gedroog van helder lig om 'n pruik wat van die litteken af val, te maak. As die toneel op niemand verwyder word nie, is dit nodig om 'n foto van die akteur in die make-up te neem om Kinolapa in die finale materiaal te vermy.
Dit is belangrik om nie die make-up grimer te verwar nie. Die make-up kunstenaar werk met 'n gesig, beklemtoon natuurlike skoonheid, verberg die tekortkominge. Die make-up moet die karakter van die karakter, die plot van die werk in ag neem. Op hul basis, in wese, is dit nodig om weer 'n gesig te skep.
Teater
Nie ver van die make-up nie, die teaterkunstenaars is geleë, hulle is die kunstenaarsversierders. Hul taak sluit in werk met alles wat die akteurs omring - met natuurskoon, voorwerpe van die omgewing, selfs met die staan op die tafel, in die raam of op die toneel van voedsel. Hier, soos in die werk met 'n grimmigheid, doen nie sonder die vermoë om met die skrif te werk nie, om al die nodige inligting daaruit uit te brei.Ander
En in hierdie beroepe eindig die lys nie. Diere diere, Mariniste, Collage, Meesters van Lettering - Lys van gebiede en aanwysings, wat kunstenaars betrokke is, kan vir 'n baie lang tyd voortgesit word, alles is nie beperk tot 'n portret, landskap nie, maar die lewe. Maar in verskeie beroepe woon ons nog meer. Tot dusver sal ons nie ver weg van die teater en flieks gaan nie.
Kunstenaar-direkteur (toneel)
Die persoon wat in wese mede-outeur van die direkteur is, en waaronder 'n hele groep outeurs werk - van versierders tot make-up kunstenaars. Die toneel ontwikkel in ooreenstemming met die idee van die direkteur. Die voorkoms van die opvoering, sy stilis, skep uitlegte van die natuurskoon, beheer die keuse van rekwisiete, pakke.Kostuum Kunstenaar
In teenstelling met selde dwaling is die Kostuums-kunstenaar nie net wanneer jy op 'n historiese of fantastiese film of spel werk nie. Klerasie van karakters wat in ons wêreld en in ons tyd bedryf word, nie minder belangrik nie. Sy beklemtoon die situasie, die karakter van die held. In die raam kan die pak van die regte kleur die nodige klem byvoeg, selfs al is dit op die akteur van die ekstras.
Game Kunstenaars
Die bedryf, waarin baie kunstenaars nou soek, is 'n speletjie. Hulle kan verstaan word. Ja, die ontwikkeling van klein indie speletjies is nie winsgewend nie, maar dikwels selfs nutteloos. Maar daar is AAA-projekte, wat die span tref waarvan goeie fooie waarborg, 'n kans gee wat jy sal sien.
Op die gebied van speletjies is verskeie artistieke beroepe betrokke.
- Kuns Direkteure - Meer bestuurders as direk kunstenaars, maar sonder toepaslike onderwys, vaardighede, talent, begrip van die prosesse van kreatiewe aktiwiteit hier kan nie doen nie, koördineer werk op die artistieke komponent van die projek.
- Illustratore - Hulle is verantwoordelik vir statiese visuele dekking dek, avatars karakters, boot skerms, plakkate, boekies, ens.
- Grafiese ontwerpers - Ontwikkel logo's, ikone, saam met illustrators werk op die gepaardgaande drukwerk.
- UI-ontwerpers - Skep 'n gebruikerskoppelvlak, "Trifle" waarvoor gamers en kritici die projek "in sondes" kan versprei.
- Konsepkunstenaars - Op hul skouers is daar 'n taak om 'n direkte visuele konsep van die spel te skep - die ontwerp van karakters, sketse van plekke, wapens, ens. Werk, waar dit eers nodig is om 'n onvolledige fantasie en die vermoë te hê Genereer idees, sonder om uit die algemene konsep uit te klop.
Dit is hoe ons die volgende belangrike onderwerp genader het - wat nodig is vir die kunstenaarskennis en -kwaliteite.
Kennis en vaardighede
Kennis wat benodig word vir werk sal in verskillende velde verskil. Kom ons gaan groot:
- Kennis van materiale, vaardigheid met hulle om te werk;
- Basiese beginsels van verf, teken, werk met kleur, samestelling;
- Kennis van die teorie en kunsgeskiedenis, terminologie;
- begrip van moderne tendense;
- besit van verskeie kreatiwiteitstegnieke;
- Begrip van die fondamente van mens en dier anatomie;
- idee van die teorie van grafiese ontwerp;
- Begrip van die basiese beginsels van persepsie deur 'n persoon van visuele inligting;
- eie kuns styl, moet jy in staat wees om daaruit weg te beweeg, as die projek vereis;
- Die vermoë om albei hande te trek en met die hulp van 'n grafiese tablet, werk vaardighede te werk met raster en vektorgrafika in gespesialiseerde programme: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, ens
Afhangende van die gebied, wiskunde, letters collance, kennis van die werk met 3D-beelde, die basiese beginsels van die rigtings, die basiese beginsels van die gedrukte besigheid kan by hierdie lys gevoeg.
Persoonlike eienskappe
Wat tot die eienskappe van die karakter nodig persoonlike eienskappe, sal die lys nie minder lywige wees. Om te oorleef en suksesvol te wees in die beroep, sal jy nodig het:
- verbeelding - sonder hierdie instrument om die kunstenaar nêrens;
- goeie visuele geheue, aandag aan klein besonderhede;
- multitasking, hoë werkverrigting;
- Stresverdraagsaamheid;
- vermoë om jouself jou werkskedule, goeie tydsbestuur vaardighede te organiseer;
- Die begeerte om hul werk te wys aan mense, die vermoë om dit in te dien en verkoop, van hier af - kliënte fokus, gewilligheid om te kommunikeer met baie mense - met kliënte, galleryrs, kritici, kollegas ( 'n gewilde kunstenaar geword, sonder om die werkswinkel of as gevolg van die rekenaar, sal dit nie werk nie);
- Die vermoë om nugter beskou beide kritiek en lof;
- gereedheid om voortdurend te leer, probeer iets nuuts, self-verbetering, aanvulling jou portefeulje;
- 'n verantwoordelikheid.
Natuurlik, kan min mense dadelik geniet al die lys van damns, en die kreatiewe pad van 'n bepaalde kunstenaar mag nie enige kwaliteite vereis of nie, inteendeel, aan te vul hierdie lys. Maar om te ontwikkel hierdie funksies moeite werd ter waarde van iemand wat beplan om 'n loopbaan te bou in hierdie area.
Opvoeding
Die ideaal is, indien die ouers sien 'n neiging van 'n neiging om te werk, die begeerte om dit te doen, om kunstige onderwys begin van kleins af. Verskillende bekers, en in die toekoms die kunsskool sal nie inmeng met iemand as hulle nie ry onder die stok - dit kan die strekking stoot om 'n potlood te neem vir 'n lang tyd. Dit is belangrik om te onthou dat dit nie saak hoe jou eie styl is nodig, kennis van die basiese beginsels van akademiese skilderkuns sal jy 'n basis waarop hierdie styl gebou sal word gee. Eie geleer kan deurbreek in 'n aantal spesialiteite - dit is 'n feit, maar die hoër onderwys in die regte area is 'n belangrike hulp in die toekoms soek vir werk.Jy kan begin as met sekondêre spesiale onderwys - kollege of tegniese skool, waar jy kan inskryf nadat graad 9 en van ontvangs ná graad 11 aan die Universiteit van die ooreenstemmende profiel. Die mees gesogte in Rusland word beskou as die St. Petersburg State Akademiese Instituut vir Skildery, Beeldhoukuns en Argitektuur genoem na I. E. Repin en Moskou State Akademiese Kunsinstituut genaamd V. I. Surikov.
Moenie die rol van kursusse, afgeleë en klassieke beteken nie. Hulle kan help om die beskikbare beskikbaar te stel en nuwe vaardighede te verkry, en 'n paar beroepe ('n make-up voorbeeld, 'n aantal spesialiteite van die speelfeer, ens.) Kan slegs met die hulp van kursusse bemeester word.
Waar werk dit?
Die hooffere van kunstenaars wat ons reeds genoem het, praat van hul spesies. Dit is 'n boekboek, advertensie, webontwikkeling, wildbedryf, teater, teater, kostuumontwerp, binne, verpakking, werk in die galery of museum. En natuurlik, skep werk om te bestel, vryskut.
Hoeveel verdien dit?
Die loon van die kunstenaar hang direk af van die rigting en omvang van die werk. Dieselfde kan gesê word oor die stabiliteit van inkomste. Bedrae wissel van 'n paar duisend roebels vir die projek van 'n gewone vryskut aan die fantastiese fooie van vooraanstaande meesters. Die gemiddelde illustrator koers, afhangende van die ervaring en omvang van die werk, 15-70 duisend roebels. Die kunstenaar-ontwerper kan op 'n fooi tot 40 duisend reken.
Bespreek die prys vir die prente wat betekenisloos is, hang af van te veel kriteria en word deur die kunstenaar self blootgestel. In die meeste gevalle sal die prys van die portret wat met die betrokkenheid van rekenaartegnologie geskryf is, met duisende roebels begin. Swart en wit skets kan minder as 'n duisend kos, en kleurkuns in volle groei met 'n gewerkte agtergrond - ongeveer 4 duisend. Tariewe is direk verwant aan die vraag van die skrywer, die kompleksiteit van konkrete werk.
Die keuse van die beroep van die kunstenaar hang nie net van die teenwoordigheid of afwesigheid van talent af nie. Dit moet 'n geweegde en bewuste besluit wees, 'n begrip van die sfeer waarin jy jouself wil wys. Talent - slegs die basis wat net in die geval van konstante, noukeurige werk sal saak maak.
