Luit is 'n ou musiekinstrument wat verband hou met die snare familie . Die hoogtepunt van haar gewildheid het op die XVI-eeu gekom, maar vandag kan jy haar melodiese klank hoor. Oor wat 'n luit is, wat is die geskiedenis van sy voorkoms, sowel as baie dinge sal in die artikel bespreek word.
Wat dit is?
Luit is 'n string tweezing musiekinstrument. Hy het in diepe oudheid verskyn, en daarom kan dit vetgemaak word om die Middeleeuse te bel.
Terloops, dit was die beeld van hierdie instrument dat sommige nasies as 'n simbool van harmonie, jeug en liefde beskou is.
Visueel, 'n harp lyk soos iets lyk soos 'n balalaika, Domra of 'n Japanese string instrument genoem Syamysen. Sommige beskou dit as 'n nabye familielid van die kitaar, maar in vergelyking is die verskil tussen hierdie twee instrumente voor die hand liggend. Lute is 'n onafhanklike, oorspronklike siening wat 'n aantal kenmerke en eienskappe het.
Haar vorm is ovaal of peer. Oor die algemeen is hierdie musiekinstrument amper heeltemal bemeester. Om dekke te skep, word dun plate ook van hout gebruik. Die behuisingsvergadering kom gewoonlik voor uit individuele dele van sterk en soliede bome, soos byvoorbeeld Marsh, Cherry, Rosewood en ander.
Dit is deel van hierdie musiekinstrument, soos 'n aasvoël, hang nie oor die dek nie, en dit is op dieselfde vlak geleë, wat die luit van ander musikale konifere wat aan die groep van snare behoort, aansienlik onderskei. Die nek van die instrument word gewoonlik onder die knie van 'n boom met 'n effense gewig.
Wat die aantal snare van luit betref, was daar in die dae van die Middeleeue slegs 4 of 5 pare, en in die Barok-era kon die aantal snare 19 bereik. vanaf 5 en 16, en soms tot 24 - Op die oomblik kan die aantal gepaarde snare op hierdie musiekinstrument die meeste anders wees.
In grootte is die luit baie moeilik om 'n groot musiekinstrument te noem. Die lengte bereik nie die meter nie, wat slegs 80 sentimeter vorm, en die gewig is nie meer as 500 gram nie.
Geskiedenis van Oorsprong
Soos reeds genoem Luit is 'n redelik ou musiekinstrument, wat verskyn het tydens die Middeleeue. Noem die presiese datum van sy voorkoms, sowel as 'n spesifieke plek, ongelukkig is dit onmoontlik.
Vir die hele tyd van sy bestaan het 'n luit natuurlik 'n groot aantal veranderinge ondergaan - die aantal gepaarde snare, die stelsel, grootte, ontwerp en nie net verander nie.
So, iets soortgelyk aan ons moderne luit is in antieke tye in Egipte, Griekeland, Rome, Bulgarye, China, Kilikia en ander plekke gebruik. Daarbenewens kan aan die begin van die 7de eeu soortgelyk aan die tipe musiekinstrument in Persië, en in Armenië, en in Bisantium, en selfs in die Arabiese Kalipte, waargeneem word.
Op die Balkan-skiereiland was so 'n musiekinstrument, soos 'n luit met 'n kort nek, in die 6de eeu redelik groot geword as gevolg van die aktiewe gebruik van Bulgare. In die VIII eeu, danksy Meesters, het Lutni baie gewild geword in Spanje en Katalonië.
Binnekort het die instrument byna oral geleer. By die XIV-eeu was 'n luite algemeen in Italië, toe het sy van Palermo na Duitsland verhuis. So, van die XV na die XVI eeu, is die geluid van luit in Italië en in Duitsland en in Portugal gehoor.
In die XVI-eeu het die roem van hierdie musiekinstrument sy hoogtepunt bereik. In die era van die herlewing is 'n luit dikwels in die foto's van daardie tydperk uitgebeeld.
Daarbenewens was daar 'n groot aantal botterblare - musikante wat sekere melodieë op die luit uitgevoer het. Daar was baie tortey - dit was die sogenaamde meesters vir die vervaardiging van hierdie musiekinstrument. Daarna het hulle Meesters begin bel vir die vervaardiging van enige musiekinstrumente wat aan die Stringsgroep behoort. So, die Bologna Masters L. Mnr. Mnr. Mnr. Masters, L., was onder die beste terrees van daardie tydperk.
Litchi het die hoofgereedskap van beide professionele en liefhebbers geword. Sy het nie net in huise van gewone mense geklink nie, maar ook in die koninklike paleise. Lutage was so lief vir almal, insluitende verteenwoordigers van die koninklike bloed wat hulle begin het om die instrument van alle konings te bel.
Dus, teen die einde van XV is meer as 400 musikale komposisies vir lute in Europese lande geskep. Daar word geglo dat mense soos Francesco Spinachino en John Dauland beskou is as die grootste belang vir hierdie musiekinstrument. Oor die algemeen is die luit uitgevoer deur 'n verskeidenheid musikale komposisies: en solo, en ensembles, vergesel van verskillende vokaliste, sowel as die choras. Daarbenewens word dit dikwels in die orkeste ingesluit.
Veral algemeen en gewild was sulke skole waar hulle die skepping van hierdie soort musiekinstrumente geleer het. Die mees gevraagde van hulle was in die Italiaanse stad Bologna.
Sommige komponiste wat aan die Barok-era behoort, is grootliks beïnvloed deur hierdie musiekinstrument. Hierdie name kan aan hulle toegeskryf word soos byvoorbeeld Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier en ander.
Maar in die laat Sewentien eeu, die gewildheid van Luit begin afneem, en met 'n vinnige spoed. Om hierdie tydperk was daar sulke instrumente soos kitaar en clusses, en 'n bietjie later en klavier. Dit was hulle wat begin stoot uit 'n luit uit die lys van die mees gesogte musiekinstrumente.
Deur die agttiende eeu, was dit byna nie meer gestop met behulp van. Maar sommige variëteite van Luit nog steeds aangehaal in lande soos Swede, Oekraïne, Duitsland.
Slegs aan die einde van die XIX en XX eeue, te danke aan, in die besonder, om so 'n Britse instrument meester, as Arnold Dolmech, Lutney het weer belangstel.
Deur die 70 van die 20ste eeu, hierdie musiekinstrument begin om ingesluit te word in die musikale program van konserte van verskillende kunstenaars - beide enkel-en hele span. So, onder die bekende komponiste van hierdie tydperk, wat werke vir die spel in Lithe geskep, ingesluit mense soos Vladimir Vavilov, Shandro Kallos, Stefan Lungrend, sowel as baie ander.
Gesond
Die klank van Lutni is nogal ongewoon vir 'n moderne luisteraar, dit klink soos 'n sekere monofonie vir hom. Dit is 'n afstand herinner deur 'n kitaar, maar die klank van die eerste instrument is nog sagter, en die timbre het 'n paar velvetyness, en hy is heeltemal versadig met ondertone.
'N groot invloed op die klank, bykomend tot die ontvangs van die spel, dit het watter materiaal die snare van hierdie musiekinstrument gemaak. As residensiële snare voorheen gebruik is, dit is, uit natuurlike materiale, nou in prioriteit nylon snare. Die verskil tussen die klank van sulke snare is baie opvallend, veral vir 'n professionele kunstenaar.
Soos vir die band van luit, dit is ongeveer 3 oktawe. Die beton instelling van 'n harp nie in besit neem.
Oorsig van spesies
Die ou musikale instrument Luit het 'n groot aantal van rasse: sopraan, theorer, barok luit, asook Ramian, Bandor, Cantabil, Theorb, Kitarrons en vele ander. Kyk na die mees bekende van hulle.
- Baroquic . So 'n luit verskyn as gevolg van eksperimente met sy opset in die sestiende eeu.
Die bekende kunstenaar wat 'n meester van die spel op hierdie verskeidenheid was was Silvius Leopold Weiss.
- theorbe . Hierdie verskeidenheid van luit verwys na die bas, het dit geblyk op dieselfde manier as die voorgenoemde barok luit, in die sestiende eeu. Die instrument beskik oor twee kryt meganismes, sowel as twee resonante bokse. Gewoonlik is dit het 14 snare, maar in die vroeë barok, kan jy stelling te ontmoet en met 19 snare.
- mandolien . Nog 'n verskeidenheid van luit. Maar Mandolin is nog 'n bietjie minder as die harp. Hierdie instrument verskyn in Europese lande, in suidelike streke. Speel op dit gewoonlik 'n plectrome soos Tremolo.
In die moderne tyd het hierdie spesifikasie snare van metaal gemaak.
- Leute Renaissance. Hierdie musiekinstrument is tradisioneel vir die Renaissance-era. Die instrument afhangende van die spesie het verskillende aantal snaarpare.
- Lunta Vanderfogel. En hierdie soort genus is van Duitsland. Vanderfogel is grootliks soortgelyk aan die Renaissance. Dit het egter 'n groot aantal soortgelyke eienskappe en met die gewone all-kitaar-VSA: hy het 6 snare en metaalskywe.
Vanaf die middel van die 9de eeu was hierdie soort redelik baie gewild onder musikale kunstenaars.
- Bandora . Bandor, soos al die bogenoemde variëteite, behoort aan die Lutnova-familie.
Ag, op die oomblik is hierdie tipe feitlik nie deur musikante gebruik nie, en daar is nie so baie gereedskap self nie.
Toepassing
Ten spyte van die feit dat die luit vir 'n geruime tyd verskyn het, Die voorkoms daarvan op die gebied van musiek word steeds nie verminder nie. Baie dikwels om die spel op hierdie musiekinstrument te sien en hoor sy geluid kan op 'n ander soort konserte wees en selfs 'n paar uitgebreide feeste. Baie bekende moderne komponiste het 'n redelike groot aantal werke vir luit saamgestel of steeds saamgestel.
Dit sluit in Vavilov, Kalosh, Lundgrena, Sato, Galvano, Vissess, Danilevsky, Zvisison, Savchuk en vele ander.
