Matryoshka is een heldere onderscheidende pop en belichaamt de beste tradities om Russisch ambachtelijke speelgoed te maken. Ze werd een soort symbool van Rusland en lijkt erg "oud", hoewel de visserij in feite iets meer dan 100 jaar oud is. Matryoshek is gemaakt in Polhov Maidan, Vyatka, Semenov, en ze verschillen allemaal in hun stijl en originele kenmerken. Maar de beroemdste - Sergiev Posad, zij is ook Zagorskaya. We zullen vertellen over de kenmerken en verhalen in dit artikel.
Eigenaardigheden
Matryoshka is een afneembare pop uit verschillende figuren ingebed naar de andere. Meestal in één set van hen van 3 tot 12, maar het gebeurt meer.
Het meest karakteristieke plot voor de chagnity-stijl is helder, elegant, roze doll-girl holding bloemen of huisdieren in de handen, gerechten. Maar het thema is aanzienlijk breder en afhankelijk van het zijn er twee litels - "boer" en "Boyarsky". De boer toont de meisjes-boeren in zakdoeken en sundresses met knobbeltjes, sikkels, boeketten van bloemen, herders. Boyarsky - Heroes, Boyars, Princes, Epic, Fabulous and Historical Heroes.
Optioneel zijn alle poppen uit de set dezelfde tekens. Bijvoorbeeld, een van de eerste Matryoshki ("Malyutinskaya") bevatte figuren van meisjes en jongens die onderling verschilden. Gemaakte sets die de helden van het sprookje vertegenwoordigen. Bijvoorbeeld, "repka": Big Matryoshka portretteerde de grootvader, de volgende oma, enzovoort. Er waren Matryoshka met behulp van pasgetrouwden met gasten. En zelfs commandant van oorlog van 1812 (Kutuzov, Napoleon) met hun hoofdkantoor.
Maar het populairste beeld is de leden van de grote boerige familie.
Sergiev-Poad Matryoshki is helder, kleurrijk, elk van hen op zijn eigen manier is uniek, de stijl legt geen strikt raamwerk op, maar tegelijkertijd zijn de functies ervan zeer herkenbaar. Ze zijn als volgt:
- Contrast verzadigde kleuren;
- Glanzend gelakt oppervlak;
- Gedetailleerde tekening van kleine details van kleding en objecten;
- De contour van elk detail wordt toegepast;
- Het kostuum versiert ornamenten en decoratieve elementen met plantaardige motieven en patronen van punten en cirkels (bont);
- rijkelijk toegepaste vergulding;
- Er is geen inoperabele ruimte op het oppervlak van het speelgoed.
De pop is altijd licht en vrolijk, met een blos op de wangen en een lichte goede glimlach. Ze belichaamt de vakantie, vreugde voor kinderen en volwassenen. Matryoshka is nooit verdrietig of verdrietig.
Haar vreugde is infectieus, communicatie met Matryoshki is een geweldige remedie voor een slecht humeur. Misschien is dat daarom deze verbazingwekkende Russische pop wereldwijd zo geliefd is.
De geschiedenis van ontwikkeling
Matryoshka werd populair in Rusland en kreeg de wereldochtend dankzij de figuur, die de getalenteerde speelgoed-speelgoedomzet bleek, en schilderde de beroemde kunstenaar Sergey Malyutin.
Malyutinskaya Matryoshka bestond uit 8 figuren geschilderd in een gestileerde folk manier. Ze portretteerden kinderen van verschillende leeftijden. De grootste pop is een meisje met een zwarte haan in zijn handen, een traditioneel boersymbool van welzijn en rijkdom. De kleinste is een plafondbaby.
Deze pop werd gepresenteerd in 1900 op de internationale tentoonstelling in Parijs Waar hij een bronzen medaille won en werd meteen populair bij bezoekers van over de hele wereld, veranderd in het hoofd Russische souvenir.
Vooral "verwarmd" de vraag van de mode voor alle Russische, die ontstond na de Dyagilevsky seizoenen. Russisch speelgoed speelgoed begon bestellingen van over de hele wereld te ontvangen.
Van een kleine workshop in Moskou, waar sterren werkten, werd de productie overgebracht naar de "hoofdstad van het People's Toys" - Sergiev Posad. Lokale getalenteerde struiken pakten snel het idee op.
Tegen 1910, in Posad, werkten veel terreeringsworkshops en particuliere meesters al, die in de loop van de tijd verenigd in Artel. De ambachtslieden creëerden heldere, originele cijfers, waarin het unieke handschrift van elke auteur werd gelezen. Hier zijn rossige meisjes, kinderen en helden, zigeuners met beren, boyars en fantastische helden. Maar begon geleidelijk een speciale stijl te ontwikkelen - op veel manieren, omdat het schilderij enigszins vereenvoudigd was, gestileerd, zoals vaak gebeurt met massa, zij het met handmatige, productie. Het is al bijna onmogelijk geweest om poppen te onderscheiden door verschillende kunstenaars, maar de Matryoshka werd echt "folk".
Na de revolutie van 1917 bleef Sergiev Kustar Industrial Artel werken, ondanks alle veranderingen in het land. In 1930 werd ze omgedoopt tot Zagorskaya, na de hername van de stad in Zagorsk. De stijl van het schilderen begon Zagorsk te worden genoemd.
In 1960 werd op basis van het Artel-speelgoed de "Zagorskaya-fabriek van speelgoed nr. 1" georganiseerd, waar verschillende speelgoed werden geproduceerd, en inclusief Matryoshki. Elke Matryoshka ondertekende handmatig, maar de stijl was nog meer verenigd in overeenstemming met de vereisten van de productie "Stream". Alle Matryoshki uit de set werden in de regel even geschilderd en alleen verschillen met dimensies. Dit zijn meisjes met boeketten van bloemen of manden in hun handen. Met deze manier begon de Matryoshka en begonnen te worden geassocieerd.
In 1992 was de fabriek geprivatiseerd. Tegenwoordig heet het CJSC "kunstwerken en speelgoed" en behaagt met hun producten van kinderen en volwassenen.
Maar vandaag is Matryoshka niet alleen de fabriek, de belangrijkste attractie van Sergiev Posada (Hij in 1992 keerde de historische naam terug) - een nieuw levenvisserij. Er zijn veel getalenteerde particuliere meesters in de stad, die figuren op hun unieke manier verfhouden. Ze maken speelgoed, zowel in de pre-revolutionaire "boerenstijl en moderner.
Elementen van schilderen
Skorse Dolls worden op een bepaalde manier ondertekend.
- Op het hoofd van de figuren van vrouwen is er altijd een hoofdtooi - meestal is het een zakdoek, vastgebonden met een knooppunt, twee strengen haar kunnen worden gezien.
- Voorschort. Als het verhaal wordt getekend, is het op het schort.
- Ovale gezichten en handen geschilderd "lichamelijke" kleur.
- De tekening van het gezicht is vrij gedetailleerd, maar tegelijkertijd behoorlijk minimalistisch, gestileerd, lijkt op afstand op de geschilderde manier.
In de regel schildert eerst gezicht en schort, en dan - een casman en sundress. Aan het einde van de XIX-eeuw werd Gouache gebruikt voor het schilderen, in onze tijd zijn er ook temperaturen, aquarel, olie en aniline-verven. Schilderen wordt uitgevoerd zonder voorlopige tekening met behulp van 4-5 kleuren: geel, blauw, groen, rood, oranje.
Karakteristieke elementen van schilderen.
- Ornament op kleding en randen zakdoek. Dit is een eenvoudig geometrisch patroon of plantaardige motieven - bladeren, bloemen, bessen. Een dergelijk patroon is gemakkelijk om uit te schakelen als u een borstel met verf maakt, er is een pad naar links of folder.
- Kleding en zakdoek worden vaak royaal gevoerd met een bonte - stippen en cirkels die eenvoudig met een tonch worden getekend.
- De contouren van alle onderdelen worden getekend in de zwarte dunne vaste lijn of worden verbrand.
Getekende nephys voordat het schilderen wordt gemalen, nadat - zijn meestal bedekt met vernis. Scores mogen niet ondertekenen en niet bedekt met vernis, soms soms versierd met "goud".
