Het beroep van de kunstenaar zal veel abstract, vaag zien. Het bedekte te dikke laag stereotypen en mythen - variërend van "de kunstenaar zou honger moeten hebben" en het beëindigen van de Boheemse levensduur, met een lichte waanzin. In feite is alles op hetzelfde moment en veel gemakkelijker, en veel moeilijker. Laten we proberen de definitie van dit beroep te geven, omgaan met zijn subtiliteiten en begrijpen wie ze geschikt is voor wie.
Beschrijving
De eerste definitie die het verklaningswoordenboek van Ushakov het woord "kunstenaar" geeft: "een persoon die op een bepaald gebied van kunst werkt." Het klinkt al breder dan ons gebruikelijke begrip van de term. In de tweede alinea van het vocabulaire-artikel verschijnt echter een verduidelijking die schilders en marinisten vermeldt. Maar zelfs er zijn beeldhouwers naast hen, architecten, die we gewend zijn om als vertegenwoordigers van andere beroepen waar te nemen. Al, reeds een aanzicht van een artikel van een intelligent woordenboek geeft ons om te begrijpen dat de reikwijdte van de kunstenaar veel breder is dan het gebruikelijk is.
Dit beroep is verdeeld in vele specialisaties, de vertegenwoordiger van elk een van hen. Verpakkingsproducten, ontwerp van Computer Games-personages, het beeld van Cinema Heroes, programma-interfaces die we elke dag gebruiken - kunstenaars uit verschillende gebieden hebben je hand gezet. In de geschiedenis is alles vaak de kunstenaars die de schilderijen creëren die in musea worden gepresenteerd. Maar het is ver van de waarheid. Nadat we hebben gedrukt naar de geschiedenis van het theater, reclame of ontwerp, zullen we veel namen zien van de auteurs wiens veld voor creativiteit niet canvas was. Maar het is beter om alles te overwegen over specifieke voorbeelden, en vóór dat - kijk naar de belangrijkste voor- en nadelen van het beroep.
Voor-en nadelen
Er zijn eenvoudigweg geen ideale beroepen. Overal zijn er je onderwaterstenen. Wat het beroep van de kunstenaar betreft, hangt veel af van de werkingssfeer van het werk. Maar er zijn gemeenschappelijke voor- en nadelen.
Voors:
- het vermogen om creatief potentieel te realiseren;
- kans om een baan te vinden met een gratis schema, zonder bindend aan het kantoor;
- Als u vrij getalenteerd, hardwerkend bent, weet u hoe u uw werk kunt presenteren - Zoeken naar winstgevend werk in een interessant gebied zal niet moeilijk zijn, kunstenaars zijn nu nodig in verschillende gebieden, het belangrijkste is om alles te wegen, vind je alles eigen.
MINUSSEN:
- Het moet waarschijnlijk in een korte tijd kraanvogels en werken;
- Niemand garandeert dat uw werk vragen zal hebben;
- De freelance kunstenaar zou moeten begrijpen dat onstabiele inkomen en werkgelegenheid al geruime tijd de trouwe satellieten zullen zijn;
- Kritiek, vervulling, instabiliteit - bijna 100% stressgarantie.
Classificatie van kunstenaars
We verplaatsen nu rechtstreeks naar welke artiesten zijn, we zullen een gedetailleerde beschrijving geven van sommige delen van hun werk. Kunstenaars zijn verdeeld in de aanwijzingen die ze volgen (romantiek, ar-deco, impressionisme, enz.), Op de uitvoeringstechniek (aquarium, grafische, olie, enz.). Eindelijk, rond het gebied waar ze werken (spelindustrie, theater, illustratie, enz.).Al deze classificaties zijn voorwaardelijk, dezelfde kunstenaar kan in verschillende technieken werken, in verschillende periodes van het leven om een hechting van verschillende richtingen te zijn, en en verandert het bereik van het werk vrij echt.
Watercolorist
Letterlijk - dit is een artiest tekening door aquarel, d.w.z. met behulp van aquarel apparatuur - tussenproduct tussen grafische afbeeldingen en schilderen. Het is belangrijk dat het vermogen om met toon, licht te werken, het vermogen om de textuur van papier te maken door een andere visuele manier betekent het vervangen van de verlichting van het smeer.
Digitaal
De algemene aanwijzing van die artiesten, die hun werk creëren met behulp van computerapparatuur, met behulp van een grafische tablet en verschillende software.
Ontwerper
En hier hebben we al te maken met classificatie op het gebied van activiteit. Nu worden kunstenaars vaker "ontwerpers" genoemd. Dit is een algemene benaming die degenen die zich bezighouden met het maken van reclameaffiches, allerlei pakketten van goederen, interieurontwerp van appartementen, huizen, het uiterlijk van gevels van gebouwen denken, tekening van kleding van kleding, ontwerp van meubelsontwerp.Illustrator
Hier wordt de essentie van het beroep uit de naam gelezen. Het doel van het werk van de kunstenaar-illustrator is om illustraties aan boeken te maken. Het is hier belangrijk, naast de onmiddellijke vaardigheden van de kunstenaar, ken dan de details van de Boek Publishing Business, het vermogen om de verlangens van de klant te begrijpen. Het idee van de illustrator moet niet alleen zijn eigen visie van het boek, de personages weerspiegelen, maar ook om aan de vereisten van de Release-editor te voldoen.
Schilder
De meest algemene aanduiding bevindt zich in onze lijst. In essentie is de schilder elke kunstenaar die in een vast vlak oppervlak werkt. Materiaal kan olie, acryl, temperatuur, etc. zijn Het belangrijkste is hier het vermogen om met kleur, smeer, schrijf van de natuur te werken. En de laatste betekent niet dat het werk realistisch moet zijn.
De schilder in zijn schilderijen geeft zijn eigen visie op de wereld, die misschien geen fotografische nauwkeurigheid heeft.
Verzinnen
Overweeg nu een veel specifiekere specialisatie. Ja, de make-up is ook een kunstenaar die aan een zeer complex materiaal werkt - een menselijk gezicht en lichaam. Zijn werk begint lang voor het begin van de opname of het verhogen van het gordijn. Naast de daadwerkelijke gewone make-up, moet u met een plastic make-up werken, littekens, wonden, weten wat te doen met Butt Blood, "Post" - pruiken, baarden, snor maken.
Werk begint met een script. Vanuit en de opmerkingen van de directeur van de make-up moeten het begrijpen:
- Waarin wereld de actie is;
- Welke historische periode wordt beschreven;
- Kleur of zwart en wit zijn een band, zoals gepland om met licht te werken;
- Wat helden niet alleen in relatie tot hun uiterlijk is, is het belangrijk om rekening te houden met de kenmerken van de aard en het gedrag;
- Welke metamorfosen optreden langs de plot met de personages.
Wanneer dit alles wordt doordacht, begint de denker om schetsen te creëren, de berekening van de materialen die nodig zijn voor werk aan het project - pruiken, make-up, borstels, buttiff bloed, enz. Na discussie met de directeur van schetsen en geschatte schatting, begint het voorlopige werk met acteurs. Hier kunnen valkuilen uitkomen - de inconsistentie van het uiterlijk van de acteur van degene die in het scenario wordt beschreven, de noodzaak om iemand te vormen of te verjongen.
De acteur in het kader van het contract in een ander project, het kan bijvoorbeeld verboden zijn om snor te schudden of haar te snijden . Sommige van deze problemen worden nu gemakkelijk opgelost door computergraphics, als we het over cinema hebben, maar de meesten van hen vallen op de schouders van de grimer.
Wanneer de nodige schetsaanpassing is uitgevoerd, wordt het proces gedaan, de eindschatting wordt ontwikkeld. Werken met elke acteur onmiddellijk voordat het begin van het fotograferen duurt van 15 tot 40 minuten, het elimineren van zaken met een specifieke complexe grima. U moet snel kunnen werken, in staat zijn om aanpassingen aan het oorspronkelijke idee onderweg te kunnen doen, dergelijke variabelen toe te voegen, zoals het weer, licht, schiettijd. En, natuurlijk moet u contact met mensen kunnen vaststellen.
Tijdens de opname zou de make-up meestal in de buurt van de operator moeten zijn, op elk moment bereid om zijn werk te corrigeren - gedroogd door fel licht om een pruik te maken die van het litteken viel. In het geval dat de scène op niemand wordt verwijderd, is het noodzakelijk om een foto van de acteur in make-up te maken om kinolapa in het eindmateriaal te vermijden.
Het is belangrijk om de make-up grimer niet te verwarren. De make-upkunstenaar werkt met een gezicht, benadrukt natuurlijke schoonheid, verbergt de tekortkomingen. De make-up moet rekening houden met het karakter van het personage, de plot van het werk. Op hun basis is het in wezen nodig om weer een gezicht te creëren.
Theatraal
Niet ver van de make-up bevinden het theaterartiesten, het zijn de decorateurs van kunstenaars. Hun taak omvat het werk met alles dat de acteurs omringt - met landschappen, objecten van het milieu, zelfs met staan op de tafel, in het frame of op het toneel van voedsel. Hier, zoals in het werk met een grimmige, niet zonder de mogelijkheid om met het script te werken, om alle nodige informatie eruit uit te breiden.Ander
En in deze beroepen eindigt de lijst niet. Dierlijke dieren, marinisten, collage, meesters van belettering - lijst van gebieden en aanwijzingen, welke kunstenaars zich bezighouden, kunnen al heel lang worden voortgezet, alles is niet beperkt tot een portret, landschap, stilleven. Maar in verschillende beroepen wonen we nog steeds meer. Tot nu toe zullen we niet ver weg gaan van het theater en films.
Artiest directeur (scène)
De persoon die, in wezen, co-auteur van de directeur, en waaronder een hele groep auteurs werkt - van decorateurs tot make-up artiesten. De scène ontwikkelt zich in overeenstemming met het idee van de directeur het uiterlijk van de prestaties, de stylist, creëert lay-outs van landschappen, controleert de selectie rekwisieten, pakken.Kostuumkunstenaar
In tegenstelling tot zelden waanidee, is de kostuumsartiest niet alleen belangrijk bij het werken aan een historische of fantastische film of spelen. Kleding van personages die in onze wereld en in onze tijd werken, niet minder belangrijk. Ze benadrukt de situatie, het karakter van de held. In het frame kan het pak van de juiste kleur de nodige nadruk toevoegen, ook al is het op de acteur van de extra's.
Spelartiesten
De industrie, waarin veel kunstenaars nu zoeken, is een spel. Ze kunnen worden begrepen. Ja, de ontwikkeling van kleine indie-games is niet winstgevend, maar vaak zelfs onrendabel. Maar er zijn AAA-projecten, die het team raken waarvan goede kosten garanderen, geeft een kans dat u zult merken.
Op het gebied van games zijn verschillende artistieke beroepen betrokken.
- Kunstregisseurs - Meer managers dan rechtstreeks artiesten, maar zonder geschikt onderwijs, vaardigheden, talent, het begrijpen van de processen van creatieve activiteit hier kunnen het niet doen, coördineren van het werk aan de artistieke component van het project.
- Illustratoren - Ze zijn verantwoordelijk voor statische visuele coverhoezen, Avatars-tekens, opstartschermen, posters, boekjes, enz.
- Grafische ontwerpers - Ontwikkel logo's, pictogrammen, samen met illustrators werken aan het gelijktijdige afdrukken.
- UI-ontwerpers - Maak een gebruikersinterface, "TRIFLE" waarvoor gamers en critici het project "in Sins" kunnen verspreiden.
- Concept kunstenaars - Op hun schouders is er een taak om een direct visueel concept van het spel te creëren - het ontwerp van personages, schetsen van locaties, wapens, etc. Werk, waar het eerst nodig is om een onvolledige fantasie en het vermogen te hebben Genereer ideeën, zonder uit het algemene concept te kloppen.
Dat is hoe we het volgende belangrijke onderwerp naderden - noodzakelijk voor de kunstenaarskennis en kwaliteiten.
Kennis en vaardigheden
Kennis die nodig is voor het werk zal op verschillende gebieden anders zijn. Laten we groot gaan:
- Kennis van materialen, vaardigheid met hen om te werken;
- Basisprincipes van schilderen, tekening, werk met kleur, compositie;
- Kennis van de theorie en geschiedenis van kunst, terminologie;
- begrip van moderne trends;
- bezit van verschillende creativiteitstechnieken;
- Begrijpen van de grondslagen van mens en dierlijke anatomie;
- idee van de theorie van grafisch ontwerp;
- Begrijpen van de basisprincipes van perceptie door een persoon met visuele informatie;
- Eigen kunststijl, je moet er vanaf, als het project vereist;
- Het vermogen om beide handen te tekenen en met behulp van een grafische tablet, werkvaardigheden om te werken met raster en vectorafbeeldingen in gespecialiseerde programma's: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDRAW, Krita, etc.
Afhankelijk van de bol, wiskunde, belettering, collance, kennis van het werken met 3D-graphics, kunnen de basis van de aanwijzingen, de basisprincipes van gedrukte bedrijf worden toegevoegd aan deze lijst.
Persoonlijke kwaliteiten
Dat tot de kenmerken van het karakter die de nodige persoonlijke kwaliteiten is, is de lijst niet minder volumineus. Om te overleven en slagen in het beroep, heb je nodig:
- verbeelding - zonder dit hulpmiddel aan de kunstenaar nergens;
- Goed visueel geheugen, aandacht voor kleine details;
- multitasking, hoge prestaties;
- stresstolerantie;
- Mogelijkheid om je werkschema zelf te organiseren, goede tijdmanagementvaardigheden;
- De wens om hun werk aan mensen te tonen, het vermogen om het in te dienen en te verkopen, vanaf hier - klantgerichtheid, bereidheid om met veel mensen te communiceren - met klanten, galerijrs, critici, collega's (om een populaire kunstenaar te worden, zonder de workshop of vanwege de computer, zal het niet werken);
- Het vermogen om zowel kritiek als lof te ervaren;
- Bereidheid om voortdurend te leren, probeer iets nieuws, zelfverbetering, aangevuld met uw portefeuille;
- een verantwoordelijkheid.
Uiteraard kunnen weinig mensen meteen genieten van alle lijst met verdomme en het creatieve pad van een bepaalde kunstenaar mag geen kwaliteiten of, integendeel, deze lijst aanvullen. Maar om deze kenmerken te ontwikkelen die de moeite waard zijn, de moeite waard iedereen die van plan is om een carrière op dit gebied te bouwen.
Opleiding
Idealiter, als de ouders een neiging zien van de neiging om te werken, de wens om dit te doen, om van jonge leeftijd artistiek onderwijs te beginnen. Verschillende mokken, en in de toekomst zal de kunstschool niemand interfereren als ze niet van onder de stok rijden - dit kan de stuwkracht afstoten om lang een potlood te nemen. Het is belangrijk om te onthouden dat, ongeacht hoe uw eigen stijl nodig is, kennis van de basisprincipes van het academisch schilderij, u een basis geeft waarop deze stijl wordt gebouwd. Self-doces kan doorbreken in een aantal specialiteiten - dit is een feit, maar het hoger onderwijs in het juiste gebied is een belangrijke hulp bij het zoeken naar werk.U kunt beginnen met het secundaire speciaal onderwijs - College of Technical School, waar u zich kunt inschrijven na cijfer 9 en van ontvangst na rang 11 aan de Universiteit van het overeenkomstige profiel. De meest prestigieuze in Rusland wordt beschouwd als het St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture NA'S NA I. E. REPIN EN MOSKOU ACCESSISCHE ACKEMISCHE KUNST INSTELLING NAMENDE NA V. I. SURIKOV.
Betekent niet de rol van cursussen, afgelegen en klassiek. Ze kunnen helpen bij het verbeteren van het beschikbare en verkrijgen van nieuwe vaardigheden, en sommige beroepen (een make-upvoorbeeld, een aantal specialiteiten van de gamingbol, enz.) Kan alleen worden gemastereerd door en groot, alleen met behulp van cursussen.
Waar werkt het?
De belangrijkste bollen van kunstenaars die we al hebben genoemd, gesproken over hun soort. Dit is een boekboek, reclame, webontwikkeling, spelindustrie, bioscoop, theater, kostuumontwerp, interieur, verpakking, werk in de galerij of museum. En, natuurlijk, het creëren van werkzaamheden om te bestellen, freelance.
Hoeveel verdient het?
Het loon van de kunstenaar hangt direct af van de richting en het reikwijdte van het werk. Hetzelfde kan gezegd worden over de stabiliteit van het inkomen. Bedragen fluctueren van een paar duizend roebel voor het project van een gewone freelancer tot de fantastische kosten van eminente meesters. De gemiddelde illustratorsnelheid, afhankelijk van de ervaring en reikwijdte van het werk, 15-70 duizend roebel. De kunstenaar-ontwerper kan rekenen op een vergoeding tot 40 duizend.
Het bespreken van het prijskaartje naar de foto's zinloos, het hangt af van te veel criteria en wordt door de kunstenaar zelf blootgelegd. In de meeste gevallen zal de prijs van het portret geschreven met de betrokkenheid van computertechnologieën met duizenden roebel. Zwart-witte schets kunnen minder dan duizend, en kleurkunst in volle groei met een bewerkte achtergrond - ongeveer 4 duizend. Tarieven zijn direct gerelateerd aan de vraag van de auteur, de complexiteit van betonwerk.
De keuze van het beroep van de kunstenaar hangt niet alleen af van de aanwezigheid of afwezigheid van talent. Het moet een gewogen en bewuste beslissing zijn, een begrip van de sfeer waarin u uzelf wilt laten zien. Talent - alleen de basis die alleen toe doet in het geval van constante, nauwgezet werk.
