Lute is een oud muziekinstrument met betrekking tot de familie Strings . De piek van haar populariteit kwam op de XVI eeuw, maar vandaag kun je haar melodieuze geluid horen. Over wat een luit is, wat is de geschiedenis van zijn gebeurtenis, evenals veel dingen zullen in het artikel worden besproken.
Wat het is?
Lute is een snaarpincet muziekinstrument. Hij verscheen in diepe oudheid, en daarom kan het worden vastgedrukt om het middeleeuwse te bellen.
Trouwens, het was het beeld van deze tool die sommige naties als een symbool van harmonie, jeugd en liefde werden beschouwd.
Visueel lijkt een luit eruit als iets lijkt op een balalaika, domra of een Japanse snaargereedschap, Syamysen genaamd. Sommigen beschouwen het een naaste familielid van de gitaar, maar in vergelijking is het verschil tussen deze twee instrumenten duidelijk. Lute is een onafhankelijke, originele weergave die een aantal van zijn kenmerken en kenmerken heeft.
Haar vorm is ovaal of peer. In het algemeen is dit muziekinstrument bijna volledig onder de knie. Om decks te maken, worden dunne platen ook gebruikt van hout. Het huisvestingsamenstel komt meestal voor van afzonderlijke onderdelen gemaakt van sterke en stevige bomen, zoals bijvoorbeeld moeras, kers, palissander en anderen.
Dit maakt deel uit van dit muziekinstrument, zoals een gier, hangt niet over het dek, en het bevindt zich ermee op hetzelfde niveau, wat de luit van andere muzikale coniferen behorende die tot de groep van strijkers aanzienlijk onderscheidt. De nek van het gereedschap is meestal onder de knie van een boom met een licht gewicht.
Wat betreft het aantal snaren van luit, dan waren er gedurende de dagen van de Middeleeuwen slechts 4 of 5 paren, en in het barokke tijdperk konden het aantal snaren 19 bereiken. Momenteel kan het aantal gepaarde snaren op dit muziekinstrument het meest verschillend zijn - van 5 en tot 16, en soms tot 24.
In grootte is de luit behoorlijk moeilijk om een groot muziekinstrument te bellen. De lengte bereikt de meter niet en vormt slechts 80 centimeter en het gewicht is niet meer dan 500 gram.
Geschiedenis van herkomst
Zoals al genoemd Lute is een vrij oud muziekinstrument, dat tijdens de Middeleeuwen verscheen. Noem de exacte datum van zijn uiterlijk, evenals een specifieke plaats, helaas is het onmogelijk.
Voor het hele bestaan heeft een luit natuurlijk een groot aantal veranderingen ondergaan - het aantal gepaarde snaren, het systeem, de grootte, het ontwerp en niet alleen veranderd.
Dus, iets dat vergelijkbaar is met onze moderne luit in de oudheid in Egypte, Griekenland, Rome, Bulgarije, China, Kilikia en andere plaatsen. Bovendien zou aan het begin van de 7e eeuw, vergelijkbaar met het type muziekinstrument in Perzië, en in Armenië, en in Byzantium, en zelfs in de Arabische Calipte.
Op het schiereiland Balkan was zo'n muziekinstrument, zoals een luit met een korte nek, vrij groot in de 6e eeuw als gevolg van het actieve gebruik van Bulgaren. In de VIII eeuw werd Lutni dankzij Masters erg populair in Spanje en Catalonië.
Binnenkort rond het instrument dat bijna overal heeft geleerd. Door de XIV eeuw was een luit veel vooral in Italië, toen verhuisde ze van Palermo naar Duitsland. Dus, van de XV naar de XVI-eeuw, het geluid van Lute werd gehoord in Italië, en in Duitsland, en in Portugal.
In de XVI eeuw heeft de roem van dit muziekinstrument zijn hoogtepunt bereikt. In het tijdperk van de opwekking werd vaak een luit afgeschilderd op de foto's van die periode.
Daarnaast was er een groot aantal butterlers - muzikanten die bepaalde melodieën op de luit uitvoerden. Er was veel tortey - dat was de zogenaamde meesters voor de vervaardiging van dit muziekinstrument. Vervolgens begonnen ze masters te bellen voor de vervaardiging van muzikale instrumenten die tot de stringsgroep behoren. Dus de Bologna Masters L. Maleer en de stad Frey behoorden tot de beste terresten van die periode.
Litchi is het hoofdinstrument geworden van zowel professionals als geliefden. Ze klonk niet alleen in huizen van gewone mensen, maar ook in de koninklijke paleizen. Lutage was zo geliefd aan iedereen, inclusief vertegenwoordigers van het koninklijke bloed die ze begonnen te bellen "het instrument van alle koningen".
Dus, aan het einde van XV werden meer dan 400 muzikale composities voor luit gecreëerd in Europese landen. Er wordt aangenomen dat mensen zoals Francesco Spinachino en John Dauland als het grootste belang zijn voor dit muziekinstrument. In het algemeen werd de luit uitgevoerd door een verscheidenheid aan muzikale composities: en solo en ensembles, vergezeld van verschillende vocalisten, evenals de klusjes. Bovendien is het vrij vaak opgenomen in de orkesten.
Vooral gewoon en populair waren zulke scholen waar ze de oprichting van dit soort muziekinstrumenten onderwezen. De meest gevraagde van hen bevond zich in de Italiaanse stad Bologna.
Sommige componisten die tot het barokke tijdperk behoren, werden sterk beïnvloed door dit muziekinstrument. Deze namen kunnen aan hen worden toegeschreven als, bijvoorbeeld, Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier en anderen.
Echter, in de late XVII eeuw begon de populariteit van Lute te verminderen, en met een snelle snelheid. In deze periode waren er dergelijke tools, zoals gitaar en plases, en een beetje later en piano. Het waren ze die een luit begonnen uit de lijst van de meest gewilde muziekinstrumenten.
Door de XVIII eeuw was het bijna niet langer gestopt met gebruik. Sommige luitvariëteiten werden echter nog steeds geciteerd in landen zoals Zweden, Oekraïne, Duitsland.
Alleen aan het begin van de XIX en XX eeuwen, dankzij, in het bijzonder, aan zo'n Britse toolmeester, als Arnold Dolmech, werd Lutney opnieuw geïnteresseerd.
Tegen de 70e van de 20e eeuw begon dit muziekinstrument te worden opgenomen in het muzikale programma van concerten van verschillende artiesten - zowel een enkel als het hele team. Dus, onder de beroemde componisten van deze periode, die werkt voor het spel in Lithe, omvatte mensen zoals Vladimir Vavilov, Shandro Kallos, Stefan Lungrend, evenals vele anderen.
Geluid
Het geluid van Lutni is nogal ongebruikelijk voor een moderne luisteraar, het klinkt als een zekere monofonie voor hem. Het wordt op afstand eraan herinnerd door een gitaar, maar het geluid van de eerste tool is nog steeds zachter, en het timbre heeft een fluweetyness, en hij is volledig verzadigd met boventonen.
Een grote invloed op het geluid, naast de receptie van het spel, het heeft welk materiaal de snaren van dit muziekinstrument gemaakt zijn. Als residentiële snaren eerder werden gebruikt, is dat, van natuurlijke materialen, nu in prioritaire nylon snaren. Het verschil tussen het geluid van dergelijke snaren is erg merkbaar, vooral voor een professionele uitvoerder.
Wat betreft de band van Lute, het is ongeveer 3 octaven. De betoninstelling van een luit bezit niet.
Herziening van soorten
De oude Muzical Tool Lute heeft een groot aantal variëteiten: Soprano, Theor, Baroque Lute, evenals Ramian, Bandor, Cantabil, Theorb, Kitarrons en vele anderen. Overweeg de beroemdste van hen.
- Baroquic . Een dergelijke luit verscheen als gevolg van experimenten met zijn configuratie in over de XVI-eeuw.
De beroemde performer die een meester van het spel op deze variëteit was, was Silvius Leopold Weiss.
- Theorbo . Deze verscheidenheid aan luit verwijst naar de bas, het verscheen op dezelfde manier als de bovengenoemde barokke luit, in de eeuw-eeuw. De tool bezit twee krijtmechanismen, evenals twee resonantische dozen. Meestal heeft het 14 snaren, maar in de vroege barok kun je het stelling ontmoeten en met 19 snaren.
- Mandoline . Een andere verscheidenheid aan luit. Mandolin is echter nog steeds iets minder dan de luit. Deze tool verscheen in Europese landen, in zuidelijke regio's. Speel er meestal een plectrome zoals Tremolo.
In de moderne tijden heeft deze specificatie snaren gemaakt van metaal.
- Luit renaissance. Dit muziekinstrument is traditioneel voor het Renaissance-tijdperk. Het hulpmiddel afhankelijk van de soort heeft een ander aantal snaarparen.
- Lunta Vanderfogel. En dit soort genus komt uit Duitsland. Vanderfogel is grotendeels vergelijkbaar met de renaissance. Het heeft echter een groot aantal vergelijkbare functies en met de gebruikelijke alle gitaar ons: hij heeft 6 snaren en metalen plakjes.
Vanaf het midden van de 9e eeuw was dit soort heel erg populair bij muzikale artiesten.
- Bandora . Bandor, zoals alle bovengenoemde variëteiten, behoort tot de familie Lutnova.
Helaas, op dit moment wordt dit type praktisch niet gebruikt door muzikanten, en er zijn niet zoveel gereedschappen zelf.
Sollicitatie
Ondanks het feit dat de luit nog een lange tijd verscheen, De prevalentie op het gebied van muziek is nog steeds niet verminderd. Heel vaak om het spel op dit muziekinstrument te zien en te horen, kan zijn geluid op een ander soort concerten en zelfs enkele uitgebreide festivals kunnen zijn. Veel beroemde moderne componisten samengesteld of componeren nog steeds een vrij groot aantal werken voor luit.
Dit omvat Vavilov, Kalosh, Lundgergrena, Sato, Galvano, Vissess, Danilevsky, Zvison, Savchuk en vele anderen.
